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《曹全碑》第三周心得体会靖秀

问:刚开始练习书法,学习谁的容易?

问:最近在学习书法,怎样练习脱格?

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1.习字不仅在于练好字,更重要的在于修养心性,学好古文和感悟人生.
2.一字一世界,字中有舞者之姿,有山河之顾盼,有人世之喜悲,更有苍茫人生的希望和无奈.
3.胸有成字,胸有书艺,挥洒笔端,尽显自然.
4.临摹和背帖要相互进行,这样才能把先人的精华真正地学到手.
5.书中有藏露,有呼应,有顾盼,有圆折,有黑白,书中的世界就是一个哲学的命题:多样性的统一.
6.天人合一在唐诗宋词中可以感受到,在王羲之的兰亭集序中也可以品味出来.
7.某钢琴家在监狱中悟得柴可夫斯基音乐的表现手法,这种自悟的心境在书法中同样需要.
8.排球中一传和二传到位后,主攻的效率就大大提高了,书法中也需要这种到位的原则,因为笔画到位了,书法中的势就可以得到很好的表现.
9.为人知进退,作书明屈伸.
10.书法是再现的艺术,还是表现的艺术?我倾向于后者.因为随着汉字象形化的消失和书法实用性的降低,书法的主要功能已转为抒情传神.
11.艺术之美在于似与不似,因此我们在学先人的时候一定也要做到不即不离,自己的作品中有他们的影子,但更主要的还有我们对于生命精神的独特思考和表现形式.
12.据说,一书法家为了写天下第一关这几个字,先是拿起扁担飞舞了一阵,然后才下笔.我把他的这种做法称为入境.书法练习中需要一个虚静的环境,需要一颗淡薄的心灵,惟如此,你的一定量时间的投入才有可能获得最大的效率.不然你永远只能是一个登堂之后却无法入室的一个书匠.
13.学书法也要动脑子,要勤比较,善比较,比较见真知.比如同样一个教字,在柳体中怎么表现,在颜体中怎么表现,为什么他们要怎样表现?经过了这一番的比较探索,你的书法练习效果肯定会事半功倍的.
14.书法中的体通过势来表现,书法中的势又通过笔画所构造的空间来表现.
15.一幅书法从整体上看,就是一则人生,书法中的每个字也好比是人生不同阶段的脸孔.为此,我们在欣赏书法的同时,一定要将学思悟行四者结合起来,这样我们才能实现跟书者的心灵对话.
16.练习的过程也是探索规律的过程,比如上紧下松和横平竖直等规律只有通过自己不断的实践才会慢慢的领略到.
17.字有主笔,幅有轴心,书法作品一定要有自己的精气神,这正如一个球队在竞技场上一定要有领袖人物一样.
18.书法的艺术美包括自然美,人情美和人格美和哲学美等.
19.练柳体侍和赐二字时,悟疏密相间,顾盼生姿之意,也渐明中和之美的自然所在.
20.当代的书法者需要对传统书法进行解构和从新建构,以适应时代所需.入得其内,出乎其上应成为他们的时代任务.
21.教学有三维目标:知识技能,过程方法,情感态度.书法教学和自我练习中也需要这样的目标.
22.书法家是那种既有丰富实践经验又有先进书法理论的人.
23.多看字典的每个字的构架对书法练习也有一定的帮助. 24.练行书可以帮助体会练楷书中笔意连贯的要求.
25.书法中的势分笔势和法势,法势决定了笔势. 26.书文同理,相互借鉴,无限生机.
27.练书法一定要有问题意识.
28.书法说到底是一个人自我生命力的展现,当然他背后还站着一个巨人:中国文化.
29.书法者也需要有自信的心理,这样的书法才显得大气.
30.知白守墨按我的认识就是立足一点,眼观全局,符合老子的辩证法.
31.书法的本源是自然,道之相偕,美在其中.
32.胸有成幅表现为练字前先观察、揣摩,把握好笔画之间,字与字之间的联系,然后方可动笔.七分准备,三分行动,妙哉.
33.书法的训练也要注意制定可行性的目标,这样人的潜能才能更好地被挖掘出来.
34.习字帖前若能先想想这字帖表现的情境,然后再书写,效果更好.
35.去人为,存天然,借形态,传神韵.
36.日本人有通过一个字顿悟生命的,这种做法是符合艺术规律的,在简单中浓缩历史人生.
37.书法中虚无的境界需要靠实在的点画和体势来表现.
38.书法中也有节奏和韵律,它跟音乐有时很象.
39.书以解愁,书以忘忧,书法有利于人的心理调节.
40.书法的奥秘在于圆转,圆转的奥秘在于笔尖的挥洒自如.
41.书法中的法包括笔法、章法和体法.
42.人的胖瘦需要一个度,书法创作也需要把握好张弛之度. 43.张旭心手两忘,人我俱无的境界可谓是飞天之境界,书法和诗词一样都要讲境界.
44.楷书是正直的,行书是洒脱的,草书是狂野的.
45.书法也要讲和谐,而和谐的关键少不了点画的作用.
46.书法中需要生命流,惟如此,线条才是活着的.
47.写横笔要先逆后顺,切合战争中的蓄势待发.
48.看一幅作品,一个字可能不美,但从整体上看,又觉得其丑的可爱.这好比人生,一时的失意不算什么,如果你的一生实现了某种价值的话.
49.维纳斯的微笑是一种参不透的美,朦朦胧胧,引无数英雄为她竞折腰.艺术的欣赏之趣也在这里.通过曲折反复地求索,最后获得了与作品的一些感应,意会一笑.而艺术家的创作也自然需要有这种含蓄之美,似与不似,让观者自己想象去吧.鲁迅笔下的阿Q为什么很有价值,就在于阿Q让我们看到了自己的影子,好象是,又好象不是.
50.书法可以养性,更可塑造人.书法对我们的影响是由内而外的.
51.手腕的力量掌控在乒乓球中很重要,在书法中也很重要.灵活的手腕往往能使我们在创作上有更大的自由度.
52.行书似四十不惑的中年,闲庭信步,张弛有度,一动一静之间笑看人生的风云.
53.飞白是在一气呵成的过程中心气潇洒自然的流露.
54.兰亭集序是王羲之在断了生死之后一次精神的自我解放.
55.内具英豪气,外显风流骨.书法也讲形神合一,因此欣赏书法的时候,我们的此岸是书法作品,彼岸则是书法作品的创作者和他潜意识中流动的文化.
56.书法练习要入虚境,恬淡自然,无拘无束.
57.书法的美妙在于配合的和谐,笔墨纸砚和心灵节奏快慢刚柔的相映成趣.
58.书法无绝对的规则,只有相对的范式.真正的书法家不是对规则的生搬硬套,而是对规则的灵活应用.
59.做人要养浩然正气,学书更得如此.你可以把王体模仿的惟妙惟肖,但你要达到王羲之那种潇洒自然的气度很难很难.
60.如果中锋象征刚强的话,那么侧锋就是柔和的代表了.
61.打球讲球感,习书讲状态,专业一点来说,这些可称之为入境.
62.学颜体,学柳体,学欧体,不如最后的自成一体.
64.为什么不同时间不同地点所写的字会有差异呢?我个人觉得,这是因为我们个体内外两个气场互动的结果.
65.欣赏荷花可远观而不可亵玩,同样的道理,练习书法中对于传统文化的态度可批判采纳而不可全盘接收.
66.书法理论和书法实践是共同发展的,书法欣赏和书法创作是携手共进的。
67.书法作品是内环境和外环境互动交流的结果。
68.读书需要眼手心脑的统一,习字同样地需要全身心地投入。
69.书法中的结体和章法讲求浓淡相宜,刚柔并进,中国哲学的辨证之道不可谓不精妙。一字一阴阳,一体一世界,畅游其中,忘怀得失,此生足矣。
70.书法讲三性:形性、悟性、人性。
71.解题需要化归思想,练习书法如是,一个书法家的美妙,有时候我们可把它简化为其在笔法和结构上的独特表现。
72.章法中上下左右是可以互补的,这让我想起了人生的盈亏。聪明的人往往经营着整体的收获,而愚蠢的人则常常会在局部的得失中来回的打转。
73.无情不成文,无气枉为书。
74.当我们在书法中找到生命节奏的时候,我们对于书法的感知就可以说是入门了。
75.宽可跑马,密不透风,书法之理近似于当代中理想的工作状态:张弛有度。
76.书艺的灵魂在于它的情感化和精神化。
77.在古帖中寻找指引,好比寻找爱人,适合自己的才是最好的选择。
78.书法中的势好比物理上的场,又如生活中的氛围,不同的人有不同的生命运势。
79.书法练习的捷径就是取人之长,为我所用。
80.书法的根基是文化底蕴,枝干是精神气质,至于笔法只是它的叶片。
81.有容乃大,既指心胸,又指书法技艺古今中外的借鉴。
82.气韵生动,文学需要,书法也需要。气势汹涌,书法自然澎湃;韵律生动,书法自然有趣。
83.楷书重方正,行书重圆转,想融会贯通,思想上一定要突破局限。
84.书法与年龄有关,揩隶少年,行草中年,金篆老年。
85.书法也要多元汲取,日本的精致
,法国的浪漫,一切为我所用,自成一家之体。
86.书法在摹拟自然和人的心情之后,一定要注重创新,或赏心悦目,或动人心魄。
87.书法是用抽象的自然来表达形象的人生。 88.人生有残缺,书法有遗憾。
89.得心应手是书法练习程序的生动解释。要想笔走神龙,就先得心领神会。
90.书法和人的行为一样,也是要在一定规则下才可以自由运动的。
91.行书是对楷书的解构,草书是对行书的解构。
92.凝神静气,物我两忘,这是书法创作的最佳心境。
93.当代的书法应该为欣赏者留出更大的参与和创造的空间。
94.书法是内心自由灵气的外在展现。 95.笔心无为,随意挥洒,妙哉!妙哉!
96.草书的密码在于通过外在的简化圆转达到内在的自由洒脱。
97.书法线条的提按圆折从某种程度上展现了生命的韵律。
98.习书少不得学而不厌和默而识之的工夫。
99.内化于心,外露于形,天地大道,神游其间。
100.收缩自如的理想在现实中不可实现,在书法中却能让人痛快淋漓。
101.书法是寂寞的良药. 102.欣赏草书,是在与一颗颗狂野而又寂寞的灵魂在对话.
103.欣赏书法,要体会静中动(韵律)和动中静(法度).
104.飞白是一气呵成过程中的意外收获。
105.书法创作也需要一个运动的过程:准备、进入和回味。
106.草书可以成为简体字和繁体字之间的媒介。
107.草书的练习对于克服优柔寡断的性格有一定的好处。
108.书法中,轻笔急,重笔缓。这个特点对于我们调整心态很有启迪意义。
109.书法作品要从技术上升为艺术,个体的精神创造必不可少。
110.没有生命力的笔画,就没有艺术鲜活的生命。
111.书法作品的三个层面:技术、心理和精神文化。
112.书法是创作者心中的山水,它应该有音乐的起伏和雕塑的造型.
113.以生命的线条舞出灵魂的四维空间,这或者就是书法.
114.笔画的美丑是相对的,天然成趣才不失书法的本意.
115.心力所至,或小桥流水,或山崩地裂. 116.心有成幅,下笔入神.
117.书法是凝固的韵律,音乐是流动的线条,庞中华先生说的真好。
118.线条的轻重快慢是我们心灵节奏的外化。
119.把美丑合起来研究,那才是完整的艺术人生。

1、感恩您:尊敬的老师们

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每天面对不同的人事物,难免起心动念。只要我看吴教授的视频,马上就转念了,快乐之心就来了。教授边讲边写,一下子就让我进入角色了,深深地被感染。在二零一三年听过多场吴教授的现场讲演,教授大爱无疆,无私奉献精神令我佩服!现在又来学习曹全碑书法,再次被教授的精神感动。

【初学者学习书法字体选择】

1.初学者学习书法宜先学习楷体。2.待楷体熟练掌握后,可练习隶书。3.待隶书亦有所成后,可选择草书、行书、篆书进行练习。【毛笔字入门基本要领】要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。执笔:苏东坡说:“把笔无定法,要使虚而宽。”

五指执笔法:即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度),保证笔杆不脱落;中指在食指下面搭在笔的外侧,既加强食指捏笔的力量,又发挥把笔往里钩的作用;无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧,起着把笔往外推的作用;小指附在无名指的指肚下部,辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说:“令掌虚如握卵”,这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘,由所书字的大小来决定,小字低执,枕腕;大字高执,悬腕;再大则需悬肘。

字法:书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。提按——笔按下去写,笔划就粗,提起来就细。就像人走路的两只脚,一只落下,一只提起,不停地交替一样,笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此,才能产生出粗细绝不相同的线条来。每写一个笔画,都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)

。结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出,写毛笔字一要把握间架结构,二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字,笔画特点不突出,也还顺眼;反过来就不行了。因此,认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布,但求平正”。

【书法学习步骤】1.挑适合的工具,比如硬笔要挑钢笔或美工笔,毛笔要根据自己的学习基础选择羊毫,狼毫,还是羊毫和兔毛混合的。墨水一般可以使用奥林丹或者英雄,毛笔书法墨汁建议用稠一点的墨汁,比如一得阁。纸张选择(钢笔选用较硬的吸水较好的纸张即可,毛笔选用毛边纸,或者旧报纸)2.临摹字帖:没有学习过书法的朋友可以根据自己喜好的字帖来临练习,一般硬笔和毛笔书法有共同点——那就是字的间架结构是相似的,结构好看了字体基本不会难看。所以选字帖比较关键。3.练习:先观察结构顺序,领悟笔法结构,再领悟运笔。每天要坚持练一个小时。4.得用心理解字贴上字的架构,先模仿,模仿像了,要坚持练习到熟练为止。5.有了基础就可以开始练习章法:就是一幅字的整体布局,粗细大小等,能让人感觉到的气韵。

刚开始学什么都难,别放弃,天天坚持两小时,3-6个月,手不抖了就快了!先学田楷,容易上手,视频老师也多,还免费!一两年后转学其它

笔者以为:学习书法本无一定之规,至于选择什么书体、学习哪位名家、走哪一条路,只要方法对,勤于书艺,则皆能成就自己。有一个大的原则即选择自己喜欢的适合自己性情的碑、贴。

当今多数人学习书法多数只是做为一种业余爱好,不可能有太多时间与精力投入到书法学习与创作中去,所以就要说到学谁难、学谁易的问题。

我的意见是,初学者宜学习楷书和隶书这些比较规矩的字体。因为相对来说楷书与隶书比较容易,可以花费比篆书、草书更少的时间而达到相对较高的水平,特别是年龄小的儿童。

至于选择哪种碑贴,楷书有欧、柳、颜、赵以及魏碑中存字较多的精品;隶书有史晨、乙瑛、曹全、张迁诸碑。兴趣是最好的老师,还是那条原则:一定要自己喜欢、适合自己性情,这样才能坚持长久学有所成。

附图:

初学书法的朋友,建议从楷书入门。楷书法度严谨,帮助初学者规范笔画,笔顺,认识字体的走势。

楷书历史名家很多,比如颜真卿(颜体),柳公权(柳体),欧阳询(欧体),褚遂良(褚体)等。

下面展示一下各个书体的图片,帮助您对书体有个立体的认识,根据您的喜好选择楷书字体。

有问题我们随时交流。

颜体 多宝塔

柳体 玄秘塔

欧体 九成宫

褚体 雁塔圣教序

学习书法,从间架结构九十二法开始,选择楷书系列的一些字帖,柳公权,颜真卿等等名家,以求打好基础,临摹字帖在千遍。然后逐步掌握,笔墨纸的关系,熟练应用,才能开始出贴,期间再开始选择喜欢的隶书,行书等进行练习。

学习书法,不是学那个书家而容易的,而是根据你个人喜欢哪种字体,而进行学,在准备进行学习书法时,不要想着学哪个书法家容易,应该讲学哪一个或哪一种字体属于自己喜欢的,只有学自己喜欢的,就容易用心的,兴趣就会热情点。反之,学自己不喜欢的字体,学着学着就厌倦了。

其二、学书法如跟小孩学走路一样,首先要学会站,才学会走,然后才会跑。所以,学书法首先学隶书,或楷书,然后才学行书,最后才学草。逐步渐进,说难也不难,只要你悟性好,有耐心,学书法也是容易的。

不过,做任何事都是要经过一番努力才有结果的,学东西在于勤奋加坚持。你认同吗?

学习书法没有学习谁的容易学习谁的难这一说,关键看您怎么学,准备下多大的功夫,投入多少的时间精力等。

如果真要分出个难易程度,那我个人建议您学隶书,其原因有二:

一是隶书作为书法史的分水岭,具有承上启下的作用,承上可以梳理字源变化,捋清字理结构,启下可以为楷行草书锤炼线形线质。

二是隶书的笔画、结体规律性较强、字形易把控,相对来说较好掌握。

学书法没有谁的容易,对于从哪个字帖入门也是因人而异的。对此启功先生有过专门的论述:他的观点就是以自己的兴趣入手,简单的说就是自己去书店转一圈,找自己最喜欢的那本开始临写就行了。自己喜欢写起来就会有兴趣不会枯燥,有事半功倍的效果。其次就是选定字帖以后就不要随便换了,一直临下去写像,写熟练,吃透了再考虑换字帖。一定要先精一体再触类旁通。第三考虑的就是入门最好就是选楷书,流派自己定,因为楷书可以从笔画到机构章法循序渐进的练习。楷书除了可以一个笔画一个笔画的锤炼以外他的实用性也是所以书体比不了的。除了理楷书以外还可以考虑隶书或者篆书,入门的话我个人不推荐行草,不是不行只是对于初学者确实比较难。

以上只代表我个人的看法,请各位书友批评指正,谢谢!

学书法,一般先练楷书。楷书又以颜体和欧体最受欢迎,练习的人也最多。

不过,练谁的都不容易,需要刻苦和坚持,冰冻三日,非一日之寒。

至于选择谁的,看自己的喜好。另外,去找个好老师学,少走点弯路,养成的书写习惯也会更好,单靠自己悟,太难。

这个问题大家说法不一,我是在石家庄市书法家协会的书法班开始学书法的,是从隶书入手的,写的是汉隶,刚开始学的是《石门颂》。后来写过《曹全碑》《张迁碑》《礼器碑》。
写书法路子很重要,不要瞎写乱写。多临帖,现代书家的多看,但刚开始最好少模仿他们的。等有一定基础的时候在去模仿现代书家的。

田字格是用来辅助结构训练用的,是最经典的练习书法的格子,现在出现了很多“格子”,包括八卦格、米字格、九宫格、回宫格等等,其实对于成人练习书法,最实用的还是田字格。

前言

苦不苦,想想长征二万五,累不累,想想革命老前辈。

其中起到主要作用的就是那一条横线和一条竖线,对于书写是写横和竖有很大的帮助,所以初学者最好使用带格子的纸来练习楷书。

新学期开始了,我们的课程表里又多了一门新课书法一这是一门非常实用的课程,它可以帮助我们把字写得更好。

自己的委屈付出跟教授一比,啥都不算啦!

但是,练习到了一定水平,就要摆脱这种格子的束缚,做到没有格子也能写的横平竖直,才是真正把书法学到手了,毕竟生活中的书写没有印田字格的。

在过去,如果一个人的字写得好,那么他在社会上会得到大家的普遍尊重。如今,在我们的生活中,一笔好字同样能得到老师和同学们的喜欢。学好书法,写好汉字,既能让我们了解汉字书法艺术的独有魅力、博大精深,引发我们对中华民族优秀传统文化的兴趣和爱好,又能促进我们其他课程的学习:很多著名的政治家、科学家、文学家、诗人,同时也是名留千古的书法家,他们的书法作品和他们的成就一样,广为流传。

书法时,更是只要拿毛笔,就找到当学生的感觉。更有陈老师的教导,康老师的点评,同学们的鼓励…所有的一切,都让我觉得温暖舒服!

从作者的水平看出,作者已经完全具备了脱离田字格的能力,作者坚持用了两年田字格,事实上早就该换不带格子的纸练习了。

从本学期开始,我们将按照教育部《中小学书法教育指导纲要》的要求,一步步走进中国汉字书法的世界,了解中国书法的历史,学习写字的正确坐姿和执笔姿势,掌握常用笔画的书写方法,通过仔细观察和学习感悟,对汉字书法中楷书的笔画确一定的认识。每课最后还有一些书法常识和故事,让我们拓展知识面,了解古代先贤学习书法的趣事。

感谢老师们!

脱了了田字格,并不代表直接可以在白纸上书写,尽量还是要找一些带横线格和竖线格的纸去写,这样做起码还是有一点标准的。

在本书的观察临写栏目巾,有许多彩色照片
,它们是在老师身旁拍摄的。红色的墨迹展现毛笔笔锋的行走路线,黄色的墨迹表示毛笔的提按轻重,按照顺序仔细观看,会有老师在现场为我们示范的感觉。练习时,我们要仔细观察和揣摩范字,这是写好字的关键一步,然后再临摹练习,这样我们的书写水平会提高得很快哦!

2、教学相长

田字格就像一个拐杖,会走路了就要把它扔掉了,要不然永远不会跑。

书法贵在持之以恒的练习,让我们翻开书本,开始学习吧!

那天,做完了工作,大家站着闲聊,我就告辞,要去练书法。校长说:”您带着孩子们一起练书法行吗?”

感谢邀请回答!

毛笔的五字执笔法

“领导命,行勿懒。”我马上答应。

怎么说呢!我也只是一个硬笔初学者,学习硬笔有三个多月吧。我跟据,网络图文、视频(启功先生早期教学视频)自学的。经验谈不上,只能说是个人的感受或浅见吧。供您参考!

:大拇指在笔管内侧,向外按。

当我跟学生一起练习书法时,感觉所学内容理解更深刻一些。

第一:多看、多读字帖、多对比原帖,观察原帖的笔划变化(如左右结构的笔划穿插)、笔划距离、字势。

:食指与大拇指配合,向里扣。

看到学生成长,自己进步,非常感谢这次能参加学习书法。

第二:个人不喜欢描红,因为描红可能一但拿开原帖就无从下笔了,即使写的很差也别描红,先从最简单的笔划入手,一步一步慢慢来。

:中指弯曲,勾住笔管。

学习无止境,在后面学习时,我准备更努力啊!

第三:我也不太习惯在字格子里写字,总觉得有束缚的感觉。只要找准重心,保持中心在一条线上,即使字体有大有小通篇看下来也不会感觉某个字特别突兀,这个就要静下心来,通过长时间大量的练习了。

:无名指向外顶住笔管。

3.学以致用,静心,转念……

我非常喜欢行书,一开始我就临习行书。后来发现楷书基础差了不打好基础,不认真了解结字规则和字体结构练再多也是徒劳,所以就开始练习小楷了,虽然败笔很多,但是只要坚持会有收获的。对照原帖,一遍不行就两遍,两遍不行就十遍二十遍,不要轻易换帖,练熟了透了再换,换帖后新帖练熟了就再回头练旧帖。交叉练效果更好,可以巩固以前的练习。

:小指抵住无名指,不贴笔管。

我们一起成长!曹全碑15班的师生,一起学习书法。吴教授说这次培训体验的是人的心意,静心,转念……随时随地修改自己。

以上是个人的拙见,希望能帮到您!

:执笔要做到指实掌虚,即手

以下就是我之前一开始就临习的《赤壁赋》行书,真是和原帖对比,面目全非![捂脸]楷书是我最近几天临习的,昨天是第四遍临习了。

指握住笔管,手掌内要宽松。

首先恭喜你,一爱书法难收笔,哈哈😄。我当年那个笨啊,学人物画时,学到一招极其简单粗暴的办法,练习下笔的准确性。准备一张你知道尺寸的纸,比如你想在哪里点个点,就点一个,比如离边缘几厘米,再用尺子量量是不是你想的那个数字。书法也一样啊,原帖中笔画的位置,你用尺子量一下,看看差多少,下次再改。挺麻烦是吧。现在想来也没必要那么较真。

硬笔书写坐姿口诀要想书法写得好,坐姿执笔很重要。头正身直脚放稳,肩平臂开不能少。一拳一尺一寸高,姿势端正身体好。
注:一拳一尺一寸是小学生硬笔写字姿势的常用口诀。胸离一拳,是说胸部与书桌保持一拳的距离;笔离一寸,是说握笔的手指要离笔尖一寸+眼离一尺,是说两眼与纸面保持一尺的距离。目录第一单元
走进书法世界
第1课
汉字与书法第2课我们的书法工具第3课书写姿势及用笔方法第二单元常用基本笔画第4课
小横、中横、长横第5课 垂露竖、悬针竖第6课 小撇、中撇第7课
长撇、竖撇第8课 横撇第9课
正捺、反捺第10课平捺第11课硬笔集训第三单元常用基本笔画第12课左点、右点第13课竖点、提点第14课提第15课横折第16课竖折第17课
硬笔集训第18课 集字练习

其实在有格子练习时,多写几遍,手下自然有些熟练了,脑子也有印象了,再离开格子写。写完再对照字帖,再练,慢慢就好了。

多多练习就可以了,在练习的时候就注意,即使写的不好,也要练习,慢慢就好了

在田字格写的多了、毛笔运用熟悉了,再囗字格练习多了就脱了格子了。