展览发布会现场策展人威廉·A.尤因(左一)与容思玉(中)图片由UCCA提供(雅昌艺术网讯)2019年3月8日,经过数月装修调整后的尤伦斯当代艺术中心(UCCA)推出首个摄影作品大展“文明:当代生活启示录”,集中呈现由来自亚洲、澳大利亚、欧洲、非洲和美洲的120多位摄影艺术家创作的250余幅作品。展览由威廉·A.尤因与容思玉共同策划,由摄影展览基金会(明尼阿波利斯/纽约/巴黎/洛桑)、韩国首尔国立现代美术馆与UCCA联合制作呈现。​“文明:当代生活启示录”展览现场图片由UCCA提供“文明实际上是一种非常复杂的、全面的,先进的,任何时代的这样一种缩影,它会反映城市,反映文化,反映社会组织,反映人的信念以及反映其他任何东西。它们是从等级化的、阶层的上层层面一直延伸到非常具体的下层层面。这些关键词都是构成了我们展览关键的要素。”在展览的媒体发布于会上,策展人威廉·A.尤因对展览讨论的“文明”这一议题做了详细阐述。在展览的空间划分及结构方面,策展人容思玉说,她试图把尤伦斯的展厅设计成了一个“迷宫”,正如人的一生、人类文明的不可预知性,邀请观众进入“迷宫”,通过展览的8个主题板块纵览二十一世纪大规模、秩序井然的人类生活。劳伦·格林菲尔德,高三学生(从左到右)莉莉17岁、妮科尔18岁、劳伦18岁、露娜18岁、山姆17岁,在双面镜前为作者所拍摄的《审美文化》纪录片化妆,洛杉矶,2011年。时代财富系列,图片由UCCA提供。王庆松《工作工作再工作》图片由UCCA提供“蜂巢”板块探索了当今世界错综复杂的城市网络。“一起孤独”着眼于社会关系的维系,包含了劳伦·格林菲尔德展现中学生之间亲密关系的照片和洪浩颇具孤独意味的产品图录。“流动”以人员、货物和思想的流动为主题,其展现对象如亚历杭德罗·卡塔赫纳作品中的拼车者,或是亚历克斯·麦克林照片中密集的航运集装箱。“说服力”检视我们说服他人和自己的策略:纳坦·德维尔的《德诗高DESIGUAL》和佐藤信太郎的《道顿堀,中央区,大阪,大森北,大田区,东京》此类作品展示了说服性语言如何渗透了我们的日常生活。“控制”展示了琳内·科恩镜头下的警察学校教室和米奇·爱泼斯坦拍摄的大型工业建筑等形象,对人类创造秩序、解决争端以及组织政治和社会结构的能力加以审视。“断裂”侧重于这一秩序的崩塌及个人和集体之间的冲突;例如,在麦克尔·沃尔夫的“东京压缩”系列照片中,乘客在幽闭的地铁车厢内被压扁到车窗上,而邢丹文的《断裂》则展示了人类发展给环境带来的巨大变化。“逃离”伴随着娱乐文化的兴盛而起;赖纳·里德勒描绘的热带旅游路线和马西莫·维塔利镜头下拥挤的海滨浴场让我们理解自身是如何在既定的环境中寻求自由的。洪浩,《结算2007
B》,我的东西系列,2008,图片由佩斯画廊提供
开幕现场,策展人和7位艺术家为观众做了详细的导览。其中,洪浩的摄影作品《结算2007
B》是对自己生活的消耗品进行扫描,最后将扫描的图像拼接成为一张摄影作品;王庆松的摄影取景自曾为中国中央电视台新楼的首席建筑师奥雷・舍林(Ole
Scheeren)的建筑事务所,作品名字叫《工作工作再工作》,呈现人的一种类似医院的、病态的疯狂状态。“文明阅览室”图片由UCCA提供作为对展览主题的补充,展览中间的“文明阅览室”部分为观众提供了阅读思考的空间。包括艺术家摄影书、联合国全球报告、激发策展人研究灵感的理论手册等在内的数十种出版物于此空间内呈现,它们将从社会学、哲学和经济学等多种角度审视世界境况。
馆长田霏宇认为,在全球化遇到各种质疑和问题的时候,UCCA举办这个展览、针对全球文明进行视觉谈判是非常有必要的。“我认为这个展览其实对很多刚开始接触当代艺术当代摄影人会有很大吸引力,所以我希望这个展览其实和我们今年做很多项目一样,可以进一步吸引新的观众,新的血液新的人群来到我们新装修的UCCA,然后可以感受到当代艺术的魅力。”
据了解,展览将持续到5月19日。

图片 1图片 2  点击进入>>> 题目:关于艺术实践的未来  时间:2008年8月27日下午  主讲人:王兴伟——观念绘画图片 3  点击进入>>> 题目:介入社会的艺术实践主体  时间:2008年10月8日(周三)下午  主讲人:邱志杰图片 4  点击进入>>> 题目:文本与绘画  时间:2008年9月17日16:00  主讲人:段建宇图片 5  点击进入>>> 题目:走到词/望到家乡的时候:多多谈诗的创造力  时间:2008年11月23日(周日)下午  主讲人:多多

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Ullens:中国艺术博物馆的梦想完结  编者按:最近,有媒体报道比利时食品业巨头盖伊尤伦斯宣布将把他对北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)的管理权移交给某些长期合作伙伴,并脱离这一艺术机构。他同样还会阶段性地出售他与妻子共同收藏的中国当代艺术藏品。首批共106件作品将于4月3日在苏富比香港春拍上进行拍卖。引起了藏家和业内人士普遍关注,对于此次拍卖与以往的拍卖有何不同?是否影响尤伦斯当代艺术中心的日常运营与长期发展?对于诸多热议尤伦斯当代艺术中心发表声明。  对于香港苏富比将于2011年4月举行的尤伦斯基金会收藏作品预览及拍卖的声明:  2011年2月14日,中国北京尤伦斯基金会和尤伦斯当代艺术中心(UCCA)是两个完全不同的独立机构。基金会关于艺术品的收藏、展示和出售并不会影响尤伦斯当代艺术中心的日常运营与长期发展。  收藏本身是一项流动的行为。本次拍卖与以往未有不同,尤伦斯先生和夫人仍将关注年轻一代艺术家的创作继续丰富其收藏。  自2007年开幕以来,尤伦斯当代艺术中心通过高质量的展览和文化活动,在中国乃至国际艺术界、学术界和公众中赢得了广泛赞誉与一致好评。  盖伊尤伦斯先生在中国建立尤伦斯当代艺术中心的初衷,是通过中心的活动和交流与中国和世界范围内,同样热爱艺术的人们分享他对中国当代艺术的热爱与赞赏,将曾经使他获益良多的中国当代艺术和文化通过中心回馈给中国和中国人民。  多年来,尤伦斯先生的意愿,一直都是建立一个具有世界级水准的艺术中心,为中国和当代艺术加冕,成为展示中国本土以及国际当代艺术最新灵感的舞台。并最终使其成一个完全地、由中国本土来管理、运营的机构。有目共睹,几年来尤伦斯当代艺术中心一直朝着这个方向取得重大进展,并采取了多种积极方式,建立了健康和可持续性发展的运营模式。2009年,主要部门负责人已均由优秀的中国专业人士担任。而今天,成立主要由中方人士参与的董事会的议案也正在付诸执行之中。  未来,尤伦斯当代艺术中心仍将会持续蓬勃发展,一如既往地为中国和世界带来具有极高艺术水准和极佳品质的艺术展览,积极促进当代艺术的推广和交流,成为沟通中国和世界的桥梁,并作为一个特别的参与者,见证书写中的中国当代艺术史。  关于尤伦斯当代艺术中心(UCCA)  尤伦斯当代艺术中心是一座非营利的综合艺术中心,由收藏家尤伦斯夫妇出资建造,2007年11月正式开幕。艺术中心推出包括知名和年轻艺术家的展览,致力于打造一个通过教育、研究项目分享当代艺术体验的平台。

文| 本刊记者 郭枫

湖南省当代油画艺术中心昨日成立,该中心与湖南美术家协会、湖南书画研究院、湖南美协油画艺委会共同举办的2007湖南省当代油画艺术中心年展同时在湖南省书画研究院展厅开展。

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此次展览集中展示了湖南省当代油画艺术中心30位画家115幅新作及其代表作。这些作品题材多样,绘画语言丰富,特别是一些写实风格作品融入了作者真挚的感情,使传统的技巧发出新的光彩,表达了画家对人、对自然、对家园的浪漫情怀,以及对人生哲学的思考和理想追求。

1991
年上映的一部国产室内喜剧《编辑部的故事》一时间家喻户晓。该剧由葛优和吕丽萍等著名演员出演,以幽默的方式介绍了彼时新兴的社会现象。

据介绍,湖南省当代油画艺术中心作为中国油画学会、湖南省美术家协会及油画艺委会指导的一个新型创作实体,其使命是团结湖南的油画家,通过写生、讲座、出版、展览等多种形式,活跃湖南油画的创作实践和理论研究。

日前,在尤伦斯当代艺术中心呈现的群展“人间指南”,
展览标题就是取自这部电视剧中的一本杂志。在剧中,这个词暗示了上世纪90年代初那个流变不居的年代——特别是经济结构转型的社会背景下,面对价值的虚焦和断裂,公众所产生的焦虑、困惑和对价值重建的期待。

中国各地的艺术家以各种方式对这些变化做出了回应,并特别强调新媒体——这得益于相机和视频设备的日益普及,以及全球经济的标志性符号。

UCCA展览部总监、“人间指南”策展人卞卡表示,上世纪90年代中国社会开始全面进入商品社会、消费社会,是一个转折期,通过物质的力量来推动思想的进步,和上世纪80年代趋向于乌托邦的思想先行不同,上世纪90年代更真实。物质世界实实在在地发生了变化,就是一个现实的力量,我们的生活方式、价值观发生了变化,文化上的一系列变化也就此产生。我们希望通过展览回顾与中国今天的面貌,或今天的一种现代性、全球性时刻相关联。”

这次群展展出艺术家陈劭雄、任戬和新历史小组、王晋与20世纪90年代相关的一系列创作。展览聚焦和梳理中国艺术家在20世纪90年代初期,以不断深化和加速的经济改革引起的大规
模社会转型为背景进行的艺术实践。此次展览引导观众重新审视20世纪90年代早期,尽管艺术家个体在其创作中详尽地探究了这一时期,但在艺术历史叙事中,它更多地被视为一个过渡时期,而非一个自有其鲜明特征的独立时代。

广州是一座在对外贸易和交流中具有关键枢纽意义的南方城市,而陈劭雄的作品“街景”系列即取材于当时广州的城市景观
:艺术家将在城市各地拍摄的景观进行拼贴与重组,将自己转变成熟悉城市中“永远的旅客”。影像装置《视力矫正器》使观众置身于广州的街景投影画面中,模拟出个体在街头进行扫视的状态,藉此探讨景观、媒体设备与观看之间的关联。《集体记忆—
大裤衩》中,艺术家让公众通过指印来参与城市绘像,借助切身接触将城市记忆重新留存,以公众参与唤起城市记忆。“风景”
系列作品和陈劭雄为大尾象工作组展览创作的《七天的沉寂》相关文献资料亦于展览中呈现,以串联出艺术家针对变化的现实所设定的自我和“观看”的他者身份。

随着中国进入这一有些陌生的新时代,王晋于上世纪90年代初期创作了一组现成品绘画《叩门》,将美元的七种面额的图像印在故宫旧城墙砖上。这组作品最早被艺术家称为“敲门砖”,
意在喻指美元是打开中国当代贸易大门、促使中国进入全球金融系统的符号。此次展览中,作品被以大幅图片的方式重新呈现,艺术家转而强调图像的绘画性趣味,通过凸显美元上人物形象的绘画技巧与逸趣来“覆盖”掉意识形态的纠葛。这组被重新呈现的作品被赋予了一个副标题——“美元上的总统”。

通过直接指涉甚至仿拟消费文化,任戬的个人创作及其新历史小组时期的工作开辟了新的讨论路径。展览在中展厅设立“新历史小组阅览室”,将之构建成一个阅读与对话的空间,呈现艺术家任戬上世纪
80 年代的个人艺术创作,及其上世纪 90 年
代初期作为新历史小组成员所开展实践的一系列相关资料,从具体的实践维度出发,勾勒出上世纪
90 年代初消费社会转向时
期,艺术家创作轨迹所经历的清晰转向。“新历史小组阅览室”
将艺术家的创作文本资料与创作发生的时代背景并置,让观众在对照中重温那个时代的情景。

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“人间指南”分为上、下两个部分
(展览的下部将于2019年8月31日至11月24日呈现),从多学科路径出发展开研究,将艺术品与汇集了档案资料的阅览室并置展示。本次展览由展览部总监卞卡策划,他曾作为评论家和独立项目策展人,通过自身实践探索相关主题。