笔墨淡彩新语境——李翔中国画展

2012年9月19日上午十时,由中国美术家协会、中国美术馆、解放军美术书法研究院共同主办的“笔墨淡彩新语境——李翔中国画展”在中国美术馆隆重开幕。中央军委委员、中国人民解放军总政治部主任李继耐上将,中国人民解放军总政治部副主任杜金才上将,国家文化部副部长王文章,中国文联党组成员、副主席左中一,中宣部文艺局局长汤恒,国家文化部艺术司副司长诸迪,总政宣传部部长周涛,沈阳军区政治部副主任秦保中,中国文联党组书记赵实,中国美术家协会主席刘大为,中国美术家协会吴长江书记,以及美术界专家、学者等500余人参加了展览开幕式。吴长江和周涛分别在开幕式上致辞,对李翔工作之余在中国画领域探索取得的成就给予了高度肯定。

李翔,1962年出生于山东临沂,先后就学于解放军艺术学院和中央美院,现任解放军美术创作院常务副院长,中国美协中国画艺术委员会副主任,中国美术家协会理事、北京美术家协会副主席,中国画学会副会长、中国书法家协会理事、中国油画学会理事,中国艺术研究院美术研究员等职。多年来勤奋努力,创作了大量美术作品,参加过许多全国性重要展览。组织并主持过许多全国、全军性的美术展览和学术研究活动并多次担任全国、全军美展评委。作品曾在第八届、第九届、第十届全国美展中获奖,是我国军旅美术创作力量的代表人物。

此次展览共展出中国画作品100余件,题材包含有山水、人物写生和主题性创作,囊括了李翔各个时期的代表作,是李翔多年来艺术创作和学术探索成果的一次集中展示,全面反映出一个诚恳的艺术家勇于创新、刻苦实践的心路历程。展览开幕式结束后,中国画界和美术理论界的专家、学者齐聚中国美术馆七层学术报告厅举行“笔墨淡彩新语境――李翔中国画展”研讨会。

必赢亚州手机网站,在21世纪美术创作多元格局下,军旅美术成为主流美术创作的中坚力量,李翔是这一群体的践行者。多年来,他潜心创作,敏于思考,不仅在继承传统文化方面下了大工夫,还积极吸纳西方艺术有益元素,一改传统美术中“随类赋彩”的程式,发挥传统笔墨精神和西方绘画中色彩变化的双重优势,以色造型,化色为墨,把色彩的阴阳转化及冷暖对比巧妙地揉进传统的书写和写意方式,诠释出传统笔墨的时代内涵,在自身的艺术实践中构建起当代中国画的新理念。他的“写意性具象人物绘画”,自树一帜,立意高远,不论是状描当代军人还是摹写底层百姓,都力图发掘出人物形象的精神内涵,传达出画家对军队与人民的炽爱。他的“淡彩山水”,其作品虽为对景写生,但从不照抄风景,而是本质地去揭示大自然的精髓,从精神层面引导人们从浮躁、琐屑、褊狭,趋向宁静、善良、高贵和自尊,把当代中国画创作语言置入了新的语境。 

   

“笔墨淡彩新语境——李翔中国画展”在山东美术馆开幕

必赢亚州手机网站 1

开幕式现场

必赢亚州手机网站 2

开幕式现场

  9月28日,“笔墨淡彩新语境——李翔中国画展”在山东美术馆开幕。本次展览由中国美术家协会、解放军美术书法研究院、山东省文学艺术界联合会主办,山东美术馆、山东省美术家协会承办,展览展出中国美术家协会副主席李翔人物、山水作品62件。开幕式上,李翔主席向山东美术馆捐赠国画作品6件,书法作品4件,均为其多年来的精品佳作。

必赢亚州手机网站 3

开幕式现场

  山东省人大常委会原副主任陈延明,山东省人大常委会原副主任时立军,原济南军区联勤部政委穆振河,原济南军区空军副司令吴辉健,中国作协副主席、中国军事文学委员会主任李存葆,中共山东省委宣传部副部长刘致福,山东省政协常委、文教卫体委员会主任、山东省美协名誉主席张志民,山东省文化厅副巡视员刘敏,山东省美术家协会名誉主席、山东工艺美院教授郭志光,山东省文联副主席、羲之书画报主编孙梽文,空军济南基地保障部副部长陈振利,山东艺术学院副院长高启光,空军文艺创作室副主任、中国美术家协会理事王界山,解放军出版社副总编辑、中国美术家协会策展委员会副主任许向群,武警总部文艺创作室主任、中国工笔画学会副秘书长夏荷生,山东美术馆馆长、省美协主席张望,山东美术馆党总支书记柳延春,山东省文联组联部主任王宇鹏,山东省美术家协会常务副主席兼秘书长张宜等领导嘉宾出席了开幕式。张望、刘致福、李存葆、李翔先后致辞,开幕式由山东省文联副主席姬德君主持。

必赢亚州手机网站 4

山东美术馆馆长、省美协主席张望致辞

  刘致福在致辞中强调,李翔先生是从山东走出去的著名艺术家,他的“写意性具象人物绘画”,立意高远,自树一帜,别开了中国人物画的新生面;他的“淡彩山水”,创造了山水画的新语体,其作品虽为对景写生,但从不照抄风景,而是本质地去揭示大自然的精髓,具有很强的观赏性和感染力。李翔先生的画展在山东举办,为广大美术工作者提供了学习观摩的好机会。张望在致辞中表示,李翔先生满怀赤子之情,向山东美术馆捐献了《祈祷》《男人体写生》《山居秋暝图》《春风日暖草木知》《秀色祥云》《山道弯弯》等10件精品力作,其质量之高,尺幅之大,都充分体现了李翔先生作为一位德艺双馨的大艺术家的大格局与大气魄。

必赢亚州手机网站 5

中国作协副主席、中国军事文学委员会主任李存葆致辞

  李存葆在致辞中表示,在济南人民争创全国文明城市、喜迎国庆中秋、喜迎十九大之际,李翔展览开幕,为我们这座城市增添了一道亮丽的文化风景线。他说编一顶桂冠容易,找到佩戴的头颅却很难,李翔的画有大家气象、大家风范、大家胸怀,他已经成为中国画坛真正的有内在意义的画家。李翔的淡彩山水和人物,创作了一种新的语体和绘画语言,创造了一种既属于他个人,又属于画坛的艺术符号。艺术符号的获得很难,得由画家先天的禀赋和悟性,后天的学养与勤奋相互撞击、相互融化而产生。任何艺术都追求诗意,追求艺术的文化底蕴,李翔的文化底蕴使他的画充满了耐人寻味的诗意。感人至深的艺术作品是艺术家从心灵深处生发的,李翔热爱祖国,钟爱人民,酷爱大自然,他的作品都是从情感当中产生的。李翔为人低调,性格平和平静,李翔的平静里有一个翻腾的艺术之海。

必赢亚州手机网站 6

山东美术馆馆长、省美协主席张望为李翔先生颁发荣誉证书

必赢亚州手机网站 7

展览现场

必赢亚州手机网站 8

展览现场

必赢亚州手机网站 9

展览现场

  艺术家李翔在致辞中首先感恩山东这块热土上丰厚的文化滋养了他,感恩山东父老乡亲养育了他,感恩之中有颇多的感想和希冀,故乡山东的经济、文化发展时刻牵动着他,感染着他,是他艺术探索的坚强人文后盾。他说,五年前我在中国美术馆举办了第一次个人画展,希望以后每五年办一次个人画展,五年很快就过去了,期间创作的作品不足以支持一个画展,所以我把在中国美术馆定好的场地退了,把五年前那个展览再加上新作在山东办个展览,给父老乡亲看看我的总结。改在山东美术馆我觉得非常正确,希望山东的专家多提意见。他还说,艺术作品最好的归宿是美术馆、博物馆,捐赠10幅代表作,希望通过此举,抛砖引玉,带领启发艺术家向山东美术馆捐力作、捐大作。山东美术馆是中国最好的美术馆,它的硬件软件已经达到了亚洲第一,把作品放在这里我们一定放心。对于此次捐赠给山东美术馆的10幅作品,为什么要精选这么一批作品,李翔先生也有自己的解读。《祈祷》以“写意性具象绘画”的手法,描绘了正在祈祷的藏族女子,正如这幅作品画面和题目所表达的那样,李翔先生祈祷家乡经济再次腾飞、文化大发展大繁荣。在李翔先生这里,绵延起伏的太行山,不仅仅是革命老区和自然景观,鲁、晋以太行为界,以东是家乡,以西是我大好河山,这是《山居秋暝图》里面淡淡乡愁的由来,雄伟壮观的太行山脉,寓意山东经济、文化继续雄起。《男人体写生》用中国画的材料、笔墨,画西方绘画科学的、讲究比例的人体,这是李翔先生期待与中国画专家、学者一起探讨的有关中国画创新的话题之一,这种讨论如果能由此画引发,进而生发,就已经很有意义。书法与中国画同质异构,本就一体,李翔先生是山东临沂人,祖居王羲之故居旁,对书法有天然的热爱,遍临诸体,尤善章草,捐赠的四幅书法作品,也是酣畅淋漓之时的代表作,期望在书圣家乡的美术馆留下一点书法的痕迹。

必赢亚州手机网站 10

学术讲座现场

  开幕式当天下午,李翔先生还在山东美术馆学术报告厅为广大书画爱好者举办了以“中国画创作与中国精神”为主题的学术讲座。在时长两个小时的讲座中,李翔先生介绍了他为评论界推崇的“写意性具象人物”和“淡彩山水”等学术概念。他认为“写意性具象绘画”除了包含对象的“具象”塑造和细节刻画的特征以外,还要有书写性,要有笔墨趣味和笔墨质量,要把对象的精神气质写出来;而“写意”就是要表现对象的精神气质,表现自己对人物的真实理解和感受。同时,对他秉承的“以真诚为起点,以质量为生命,以创新为灵魂”的创作理念进行了深入解读。他表示:“中国的写实绘画还有巨大的空间可以发展。我们要用中国的绘画材料,表现中国题材,体现中国精神的造型高峰。”

必赢亚州手机网站 11

李翔先生在学术讲座讲话

必赢亚州手机网站 12

学术讲座现场

  李翔于1962年10月出生于山东临沂,现任中国美术家协会副主席,全国政协委员,国防大学军事文化学院美术系主任,解放军美术创作院常务副院长他先后就读于解放军艺术学院和中央美院。多年来勤奋努力,创作了大量美术作品,参加过许多全国性重要展览。组织并主持过许多全国、全军性的美术展览和学术研究活动并多次担任全国、全军美展评委。作品曾在第八、九、十届全国美展中获奖,曾获全国第二届速写大赛一等奖,作品选入全国中国画百年大展和首届、第二届、第三届北京国际双年展。代表作品有《红色乐章》《画兵》《父老乡亲》《原乡》《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《南沙天浴》《母亲·母亲》《南海·南海》等。许多作品被中国美术馆、国家博物馆等海内外收藏机构收藏,出版作品集多部。

  李翔以写意性具象人物和“淡彩”山水广为人知。在艺术创作中,他秉承“以真诚为起点,以质量为生命,以创新为灵魂”的理念,认为“写意性具象绘画”除了包含对象的“具象”塑造和细节刻画的特征以外,还要有书写性,要有笔墨趣味和笔墨质量,要把对象的精神气质写出来;而“写意”就是要表现对象的精神气质,表现自己对人物的真实理解和感受。他表示:“中国的写实绘画还有巨大的空间可以发展。我们要用中国的绘画材料,表现中国题材,体现中国精神的造型高峰。”

  据悉,展览持续至10月25日。

(刘红)

必赢亚州手机网站 13

必赢亚州手机网站 14

 
21世纪,在美术创作多元格局下,军旅美术家异军突起,成为了主流美术创作的中坚力量,李翔无疑是这一群体中的践行者和引领者。多年来,他潜心创作,敏于思考,不仅在继承传统文化方面下了大功夫,还积极吸纳西方艺术有益元素,在自身的艺术实践中建构起当代中国画的新理念。创作中,他一改传统中随类赋彩的程式,发挥传统笔墨精神和西方绘画中色彩变化丰富微妙的双重优势,以色造形,化色为墨,把色彩的阴阳转化及冷暖对比巧妙地揉进传统的书写和写意方式,诠释出传统笔墨的时代内涵,把当代中国画创作语言置入了新的语境。此次展出的100多件作品,是其多年学术探索成果的一次集中展示,题材有山水、人物写生和主题性创作,全面反映出一个诚恳的艺术家勇于创新、刻苦实践的心路历程。

一九六二年十月出生于山东临沂,现任中国美术家协会副主席,全国政协委员,解放军艺术学院美术系主任,解放军美术创作院常务副院长,中国美协中国画艺术委员会副主任,北京美术家协会副主席,中国油画学会理事,中国艺术研究院美术研究员,是中国文化名人和中宣部四个一批人才,享受国务院政府特殊津贴。先后就学于解放军艺术学院和中央美院。多年来勤奋努力,创作了大量美术作品,参加过许多全国性重要展览。组织并主持过许多全国、全军性的美术展览和学术研究活动并多次担任全国、全军美展评委。作品曾在第八届、第九届、第十届全国美展中获奖。全国第二届速写大赛获一等奖,作品选入全国中国画百年大展和首届、第二届、第三届北京国际双年展。代表作品有《红色乐章》《画兵》《父老乡亲》《原乡》《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《南沙天浴》《母亲母亲》《南海南海》等。许多作品被中国美术馆、国家博物馆等海内外收藏机构收藏,出版作品集多部。

  主办: 中国美术家协会、中国美术馆、解放军美术书法研究院

云隔青山几多重 38X47cm 2015年

  展期:2012年9月19日(上午10时30分开幕式,下午14时研讨会)2012年9月25日

李翔的山水画,笔法灵动,笔调抒情,堪比乡土散文。通过他的笔,我们看到了这样的图景:山雨初霁,草木葱茏,一片雾气不知从何处悄然飘来,林壑瞬间变得朦胧迷离而幽深;初春时节,柔和的阳光透过云层洒落下来,照亮了山野间果树零星绽放的花朵;初夏的太行山深处,远处千嶂竞秀,近景处流水潺潺,中景处几头黄牛沿着村落前的山道缓缓走下,哞哞的叫声打破了乡野的寂静;凉爽的秋风拂过山坡上零星散布的田块,收割后的庄稼地显得疲惫而安详,而空中似乎弥漫着一股草叶的清香徜徉在这样的画作前,观者会感到一股清新的气息扑人眉宇。

  地址:北京市东城区五四大街一号中国美术馆2、3号馆

云壑烟林香满川136X68cm 2015年

  电话:64001476

李翔的创作,取材很宽泛。他画故乡沂蒙的山水,画京郊的凤凰岭,画太行山的千仞绝壁,也画滇西的红土坡,作品中始终充盈着浓郁的田园情怀。他勤于写生,许多作品靠写生稿加工而成,甚至就是写生稿,因而给观者一种身临其境的现场感。尽管他时常采用古体诗句作为标题,但作品中从来没有虚无缥缈的浪漫,更没有矫情的感时伤物。他对题材的选择似乎也不甚讲究,譬如山脚下一汪清泉,农家院墙边的几株桃花,都可入画,而且下笔不雕琢,不夸饰,一派天真。而且,题材越是平凡,他就越有热情去发掘深埋其中的内涵,这些在乡村俯拾皆是的景色被画家赋予了隽永的诗意。

 
简历:李翔,现任解放军总政宣传部艺术局副局长、解放军美术创作院常务副院长、中国美协中国画艺术委员会副主任、中国美术家协会理事、北京美术家协会副主席、中国画学会副会长、中国书法家协会理事、中国油画学会理事、中国艺术研究院美术研究员等职。作品曾在第八届、第九届、第十届全国美展中获奖;在全国第二届速写大赛获一等奖;作品选入全国中国画百年大展和首届、第二届、第三届北京国际双年展。多幅作品被中国美术馆、国家博物馆等海内外专业收藏机构收藏,出版个人画集多部。

山雨洗过翠欲流69cmX47cm 2015年

李翔对乡土的挚爱,最初源于少年时代的经历。上世纪60年代末,在清理阶级队伍的政治运动中,幼年的李翔随父母被驱至临沂农村并在那里度过了漫长的岁月。也恰在此地,乡亲们让少年李翔初识了淳朴与善良。可以说,即便在今天,乡村仍是他心灵的栖息地,他每每步入乡间,在泥土的芬芳中温习着自己曾经的意绪,在创作中寄寓了自己的丰厚情感。他将自己一幅表现农家稼穑的作品取名为《田园躬耕心自安》,形象简洁而意味深长;他画山村的希望小学,笔法朴实无华却很感人。在此,作品的社会意义得到凸显,而审美价值已经退居其次。总之,作者借着笔墨语汇,从不同角度向观众娓娓道出对乡村的依恋,令人难忘。

秀色祥云180X180cm 2015年

李翔的山水画,时代特色显著。他的画作中很少出现强烈的明暗对比或色彩对比,亦不刻意追求拙涩的走笔效果,而是靠微妙的墨色变化来营造氛围,效果含蓄而蕴藉。他的布局不突兀,不乖张,自然而然地强调了平面感,弱化了体积感。画幅中的色彩浅淡,色阶变化微妙而有节奏感,用素雅的灰绿色调统摄全局,显得宁静而有清气。他用线条分割画面,现代形式感很强。当然,这些线条不是抽象的墨线,而是现实中的某一物象譬如碧绿的菜畦,纵横的阡陌,层层的梯田,不一而足。他偶尔运用墨点或色点打破平衡的格局,也显得活泼而合理。

雾都钟声莫斯科郊外 51X41cm 2015年

按照传统中国画的概念,李翔的此类作品大约可称为现代没骨画,也可叫作小青绿山水。不过,他的画虽然与传统精神虽然有着关联,但更重要的是呈现出某种现代意识。他重视笔墨尤其是积墨效果的运用,也借鉴了水彩画的一些技法,两者结合起来,画面湿濡温润,非常清新悦目。轻盈的云雾堪称他作品的画眼,他善于借云雾来藏景,景越藏,境越大;他善于用雾气来烘托环境氛围,让画面具有动感,原先呆板的构图也因此变得活泼。他的作品细节刻画很充分,有时显得繁复,但由于对造型元素的提炼与归纳很到位,整体效果于是就显得简约而空灵。从另外一个角度说,其画面的经营很理性,但行笔从容自然,情感内蕴很丰富。

意彩陕北之一180X180cm 2015年

近年来,山水画坛很活跃,各类主张、口号都有,但总结起来,无非可分三种创作方式:一、用古典意境的框架观照当代山水,把合乎古典标准的风景纳入笔端,否则舍弃;二、用当代审美眼光反观古典形态山水,对传统形态的图式进行解构、重组;三、用当代的眼光与思维表现当代的景物。依笔者之见,李翔属于后者类型,他用现代的眼光画现代形态的山水,选择了一条难度极大的创作方式。李翔重视在当下环境中的切身感受与观察,注重创新。恰是这一点,让他获得了鲜明的艺术个性。这位画家受过严格的学院教育,又是一名军人,还饱受传统思想的熏陶。他在古典主义造型的扎实严整与中国诗学的空灵高蹈之间寻找自己的形式语言。他不喜欢虚构远离尘世的幻象,也不屑表现晦涩的意象,甚至对荒村野渡等带有旧式文人情调的景色也保持着距离。在写景时,李翔表达了乡情但不抒发乡愁,他笔下的当代乡村山水有朝气,有烟火气,在描绘自然之美的同时,也包含了对时代精神的思考与阐释。

意彩陕北之二 180X180cm 2015年