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摘要:画与框喜欢写实还是抽象艺术没有国界,但艺术却有边界,这个边界便是人为的附加作品——画框。当一幅别具匠心的精美画作,被一个精心设计的框“框”住时,艺术便产生了“可视空间”。在这个空间里,被锁住的不仅是艺…

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PS制作艺术画框 (载入中…) 最终效果图
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1、打开一张要做边框的图片,用矩形选框工具,画一个比图片小点的选区。如图(1):
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图(1)

于东方艺术而言,画框这种东西,绝对是舶来品。在画廊里看展览,特别是古典大师的作品,除了对着画本身流口水之外,画框也特别吸引艺术君的注意。有的繁复,画框的面积甚至是画的好多倍,有的简洁,普普通通、褪了色的木头,甚至有些蛀眼,但更衬托出其中圣母的虔诚和圣子的威严。甚至有一家博物馆专为画框举办过一次展览。

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艺术没有国界,但艺术却有边界,这个边界便是人为的附加作品画框。

给大家读《如何逛艺术馆》这一节,就是聊聊画框。

当然,画框作为一个整体艺术作品,仅仅用来欣赏是不够的,画框通常还是家居设计中不可或缺的艺术要素,富有美学的研究价值。最近,朱伟忠的一个朋友向他“索要”一幅油画作品,用来装饰新家。经过考察,朱伟忠发现该朋友家的家具全部是红木家具,红木家具带有传统的艺术色彩,在这样色调浓重的环境中搭配油画显然是不协调的。因此,朱伟忠建议朋友可以选择油画以外的作品,实在爱油画的话可以选择“不撞色”的油画风景。
画框与家居环境的搭配,首先体现在色彩的协调统一,画框的选择应当主要考虑环境陈设与作品本身的色彩。一般一幅油画的主体色彩占到70%比重,而余下30%的色彩可能分布在画与框上,这时,房间环境的主体色彩一定不能和这个70%的色彩相同,可以采用另外30%中的某种色彩。反之,以房间环境为主要参考对象,画框的色彩也不应该和环境主体色彩重叠,这样在审美上就避免了视觉混乱和疲劳。其次,画框可以释放出空间感,在比较大的房间里,画框可以进行多种风格的组合。而在比较小的空间里,画框可在古典画与现代画之间根据想表达的意愿来选择,比如端庄或者充满想象。当然,孩子和大人的房间,卧室和客厅等功能不同的房间,选择的画框也是不尽相同的。

当一幅别具匠心的精美画作,被一个精心设计的框框住时,艺术便产生了可视空间。在这个空间里,被锁住的不仅是艺术,还有生活,以及人们对于美的理解和认知。人们希望把自己欣赏的东西或者回忆的事物永存在一个空间里,于是,人们首先购置了一个生存空间即房子,然后在房间里安置了一个艺术空间。他们有的在墙上,有的在桌上,总之在空间的重要角落,装饰着梦幻般的生活。

关于像极了小恶魔的宫廷侏儒的故事,艺术君记着呢。

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画与框喜欢写实还是抽象

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“画框”艺术正在跨界
除了用作家居设计中的装饰品外,画框也被更加广泛地应用到公司、商场,以及咖啡馆之类的休闲娱乐场所。每种场合对画框的要求也不同,比如咖啡馆的画框,大多为艺术欣赏类作品,所以画与框的形式也具有创新性和多样性。
当艺术被“框”在画中,它便产生了“跨界”。首先,艺术在绘画的表现手法上力求突破,不断创新适应时代生产力的要求;其次,艺术在“框”的结构和材质上不断寻求“解围”,在内敛与自由之间不断释放魅力和张力;最后,艺术在不同空间环境之间“游走”,在多重场合与氛围中塑造着它的传播力与影响力。所以说,有一种离你很近的艺术,叫画框,它正在“跨界”。

从艺术的角度来看,画与框不单单是家居的装饰品,更是一种写实与抽象之间的艺术较量。对此,上海工程技术大学教师朱伟忠颇有见解,他说:很多人在搭配画与框时,经常搞不清楚它们之间的关系。古典画往往比较写实,所以对画框的要求会多一些。而现代画多是抽象的,尤其是接近时尚的作品,对框的依赖程度相对较低,有的甚至要求无框。恰到好处的框是画的某种延续,而不合时宜的框则使画面失去了张力,丧失了艺术的想象空间。

艺术在哪里终结,世界从何处开始

朱伟忠从事艺术和设计的教育工作十几年了。他业余时间为众多画廊及酒店绘制油画,对画与框颇有心得。比如古典画,古典绘画有一种凝重典雅之美,它是通过精湛的技巧、准确而优美的造型、均衡的构图与和谐的色调而创作出来的。因此,古典画主张写实,故事情节比较多一些,在内容基本限定的情况下,对框的要求就会比较具体,框要庄重一点,这样比较容易注意到画面。

关于画框和艺术的戏剧效果

想想你最喜欢的画,你闭着眼都可以描述的画。现在试着想想它的框是什么样子。奢华茂盛的镶金叶子雕刻?还是简单的黑木条?根本没有框?我出十块,你掏一分,赌你根本毫无印象。

——菲尔·道斯特( Phil Daoust),记者

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有一间艺术馆,曾经大胆组织了一次关于画框的展览。没几幅画,但是有很多画框。如果你以为画框不过只是保护画的木头,这次展览可能会改变你的想法。

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画框不仅出于实用目的存在。不知道你是否注意过:在窗户里看去,恶劣的天气变得更糟糕了?这样的效果,就来自于画框如何影响你对于内里图像的感受。它们会强化你的视觉经验。或者如画框专家、书籍《定义边缘》作者威廉·贝里(William
Bailey)所言:“画框是观者和绘画之间的中介物。”一幅画没有了它们,你肯定会错过很多微妙的色彩平衡和精细,甚至可能更多。所以,很多画家把上框视为创作作品的一部分。“一幅没有框的画,如同一个没有身体的灵魂。”梵高曾这么说。

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画框的特别迷人之处在于,它们定义了艺术终于何处,余下的世界在哪里开始。这么细微的决策会引发激烈见解。有些艺术家觉得:画框就像雕像的基座,或者剧院的舞台,应该让画作独立存在。这么一来,它给人的体验就是显而易见的、猝然的存在。有人相信:画框应该提供一种平滑的过渡,让人从真实世界——也就是展厅的墙壁——进入画作的想象王国。

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往后退几步,你也许会把整个艺术馆看做你自己艺术体验的画框。白立方看上去很纯净,然而其中有很多“隐秘的”聚光灯,精心选择的墙漆,还有很多其他手法,强化展示作品的视觉冲击力。注意到这一点,你的艺术馆之行就又多了一层有趣的维度:艺术馆的戏剧效果。既然任何画作都只有借助假象才能成立,你也许可以问问自己:哪里是此物的开始,何处是彼物的终结?

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而欧洲古典主义艺术则强调静穆的伟大与高贵的单纯,单纯的画面构成表现静态中的美感与力量。后来出现了新古典主义画派,典型的代表是法国画家雅克路易大卫,他的画风严谨、庄重。新古典主义画派持续了几十年,直到浪漫主义画派兴起,再后来印象派绘画就比较多了。印象派绘画把光和色彩作为绘画追求的主要目的,倡导走出画室,描绘自然景物,以迅速的手法把握瞬间的印象。因为印象画的颜色比古典画要鲜艳浓烈很多,因此用来搭配古典画的框就不适合印象画了,这时要用简单的、甚至直接采用白色的框。而现代画就更具创造力,框就更简洁了,可能只是一个白条子,甚至为了表现画的张力不需要框。画与框的搭配呈现出了多元化趋势。

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不求甚解还是精益求精

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据朱伟忠介绍,有一次他在北京开画展,画廊为他的几幅油画作品配搭的框就有些不和谐。比如他画了一个坐在沙发上的女人,但背景是采用比较平、比较虚幻的手法,这时承办方就不清楚具体搭配什么框了。当虚实结合时,还是应该按写实的主体来配框,因为主要体现女人的坐姿,而背景沙发或椅子就不那么重要。如果按背景来配框就把画面压缩掉了,失去了原有的表达意愿。可见,对那些专门从事画框经营或者开办绘画展的机构而言,懂得选配画框尤为重要,否则就要贻笑大方了。

随着艺术作品市场价值的提高,很多藏家开始收藏或投资那些名家名画,同时国内近年也应运而生出大量的画家,从事艺术创作需要一颗安静的心,只有创造出真正的艺术作品才有可能赚钱,如果赚快钱不如从事其他行业。同理,一些投资名家名画的那些富人,也应该具备长远投资的眼光,收藏那些认真从事艺术创作的人的作品。以画框为例,有些人为了追求缩短作画时间,比如平时120分钟才能完成的作品,先用框框好作品的边界后,也许只需要100分钟就完成了,对艺术精益求精的态度大打折扣。这样从事艺术创作的人,其作品就成了价值中的赝品。

画框与家具协调

当然,画框作为一个整体艺术作品,仅仅用来欣赏是不够的,画框通常还是家居设计中不可或缺的艺术要素,富有美学的研究价值。最近,朱伟忠的一个朋友向他索要一幅油画作品,用来装饰新家。经过考察,朱伟忠发现该朋友家的家具全部是红木家具,红木家具带有传统的艺术色彩,在这样色调浓重的环境中搭配油画显然是不协调的。因此,朱伟忠建议朋友可以选择油画以外的作品,实在爱油画的话可以选择不撞色的油画风景。

画框与家居环境的搭配,首先体现在色彩的协调统一,画框的选择应当主要考虑环境陈设与作品本身的色彩。一般一幅油画的主体色彩占到70%比重,而余下30%的色彩可能分布在画与框上,这时,房间环境的主体色彩一定不能和这个70%的色彩相同,可以采用另外30%中的某种色彩。反之,以房间环境为主要参考对象,画框的色彩也不应该和环境主体色彩重叠,这样在审美上就避免了视觉混乱和疲劳。其次,画框可以释放出空间感,在比较大的房间里,画框可以进行多种风格的组合。而在比较小的空间里,画框可在古典画与现代画之间根据想表达的意愿来选择,比如端庄或者充满想象。当然,孩子和大人的房间,卧室和客厅等功能不同的房间,选择的画框也是不尽相同的。

现代工业风

画框艺术正在跨界

除了用作家居设计中的装饰品外,画框也被更加广泛地应用到公司、商场,以及咖啡馆之类的休闲娱乐场所。每种场合对画框的要求也不同,比如咖啡馆的画框,大多为艺术欣赏类作品,所以画与框的形式也具有创新性和多样性。

当艺术被框在画中,它便产生了跨界。首先,艺术在绘画的表现手法上力求突破,不断创新适应时代生产力的要求;其次,艺术在框的结构和材质上不断寻求解围,在内敛与自由之间不断释放魅力和张力;最后,艺术在不同空间环境之间游走,在多重场合与氛围中塑造着它的传播力与影响力。所以说,有一种离你很近的艺术,叫画框,它正在跨界。

编辑:江兵