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在文化部和全国妇联的支持下,5月5日,由中国艺术研究院主办、中国妇女儿童博物馆协办的丹青辉映、琴瑟和鸣中国艺术研究院伉俪艺术家绘画展在中国妇女儿童博物馆开幕。2011年中国艺术研究院艺术家系列展的序幕由此拉开。文化部党组成员、中纪委驻文化部纪检组组长李洪峰,文化部党组成员、副部长、中国艺术研究院院长王文章,全国妇联书记处书记、中国妇女儿童博物馆馆长赵东花等出席开幕式。

由中国艺术研究院主办、中国妇女儿童博物馆协办的丹青辉映
琴瑟和鸣中国艺术研究院伉俪艺术家绘画展将于4月25日在中国妇女儿童博物馆开幕。此次展览由国内知名油画家杨飞云、芃芃夫妇领衔,5对中青年伉俪艺术家携其近期新作与各个时期的代表作品联袂参展,该展同时为2011年中国艺术国内知名研究院艺术家系列展拉开帷幕。

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展览现场展览现场4月15日上午10时,中国艺术研究院著名艺术家系列精品展赵建成精品展于中国国家博物馆开幕。此次展出的作品包括描绘文化大师的先贤录系列、反映西部生活纪实的西藏系列以及换了人间1949北京等30多幅赵建成近年创作的精品。展览现场人头攒动,崔如琢、徐里、央视著名主持人朱军以及小品演员朱时茂等人都出现在了现场。著名艺术家系列精品展是主办方中国艺术研究院为进一步展示研究院部分著名艺术家在各自领域中所取得的突出成绩而举办的。本次展览是系列精品展的组成部分,同时展出的还有著名艺术家何家英精品展。赵建成1949年生于山东青岛,上世纪70年代师从朱乃正先生学习绘画,80年代曾受教于王子武先生、周思聪先生,专攻中国画人物画。展览现场展览现场2007年,赵建成开始进行先贤录系列创作,计划要描绘100位左右的名人,作品的美学品格定位在正大之气象、庙堂之风范。在他看来,20世纪20年代中国这批学贯中西的先贤大德,以他们思想的光芒照亮了黑暗的中国,那是一个伟大的民主思想启蒙的时代,他们是民族的灵魂和脊梁,是中国现代文明的基石。赵建成说:我是怀着内疚、羞愧、渴望、敬畏的心里萌生了为先贤造型以启迪后人的创作欲望和计划。他们是高山令我们仰止,是历史让我们敬畏。2013年赵建成受邀为北京市创作重大历史题材《换了人间1949北京》,他说:历史画创作的概念就是用艺术为历史留下视觉的记忆,对历史负责,是历史画创作者的职业道德和职业操守,既是一种境界,亦是一种使命和责任,对历史负责,客观性是第一位的,对历史事件的解读和判断民族共识和公论是重要依据,因此历史画的创作者有其明确的目的性和原则性。展览现场展览现场展览现场赵建成的人物画似总含有某种无法言说的怅惘与憧憬,看似迷离,实则坚定;看似迟暮,实则深邃。其难点在虚实之间的交汇。他擅用干笔,人物一生的悲喜浮沉都隐含在眉宇之间、嘴角之侧,以细腻而概括的笔致出之。赵建成在人物刻画上不属于破墨大写的类型,而是以形写神,他坚持穷微毕肖的刻画,但又在落笔的一瞬,化沉实为虚伫。正如我们观虞世南那摄情的一笔撇画,高妙在于恰到好处,而不在于剑拔弩张的乖戾,更如美人之纤颈,高妙在修短合度。这种用笔与形神的高度统一,显然需要经年的修炼与如玉器般的千百次雕琢,又窅然无踪。从1987年完成的《厚土》、1994年的《金秋》、1999年的《魂系雪域孔繁森》、2000年的《西部纪实原上行》,再到近些年创作的《先贤录》系列、诗意少女系列,赵建成在他的艺术生命中为我们勾画出一条清晰的生命律动轨迹,这是一条由群体价值、被忽视人群,演变到对个体精神深度挖掘的脉络;从形式语言上,由重视笔墨构成、色彩张力的现代性、时代感,到追求单纯、凝练、以少胜多的自信与从容。从题材、尺幅、切入角度等诸方面看似有很大的跳跃性,其实,一根明确的经纬线依然清晰为时代放歌、为个体的认同与价值放歌、为民族的自强与尊严放歌。据悉,本次展览持续半个月,将于4月29日结束。朱时茂现场接受采访展览现场中国艺术研究院名家系列展中国艺术研究院汇聚了一大批在国内具有代表性的、技艺精湛、成就斐然的艺术家,他们为我国当代文化艺术事业的发展作出了应有的贡献,他们的艺术实践和理论探索,体现了当代中国文化艺术应有的价值理念和艺术家应有的价值担当。赵建成作为中国艺术研究院重要的艺术家之一,对人格、对传统精华、对民族文化的坚守,充分展现了艺术家对这个时代深切的责任感。赵建成简历现任中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任,中国艺术研究院中国画院艺术委员会主任,创作部主任,博士生导师,中国美术家协会中国画艺委会委员,中国国家画院研究员,中国画学会理事,北京市文史馆馆员,中华文化发展促进会理事,文化部高级职称评委。国家一级美术师,享受国务院政府特殊津贴专家。作品被中国美术馆、国家博物馆、上海美术馆、台湾省立美术馆等国家机构收藏。展览现场展览现场展览展出作品展览展出作品展览展出作品先贤录弘一各人
2013年 120cm240cm 水墨 宣纸 中国画颜料先贤录黄宾虹 2014年 126cm260cm
水墨 宣纸 中国画颜料张大千造像 100x109cm 2014年

2016年3月29日,中国艺术研究院著名艺术家系列精品展:江宏伟精品展在国家博物馆正式开幕,展览展出了包括二十四节气系列在内的四十余幅作品,表现了江宏伟对传统文化和人与自然关系的深刻感悟,以及对中国传统花鸟工笔画的传承与探索,展览将持续到4月12号。以下是凤凰艺术为您带来的最新现场报道。

王文章在致辞中对全国妇联及中国妇女儿童博物馆对此次展览的支持表示感谢。他说,我国改革开放和经济社会的全面发展为艺术家提供了良好的创作环境。艺术家应该充分发挥自身的聪明才智、继承创新、取长补短,不断进行新的艺术探索,创造出更多无愧于这个时代的优秀作品,推动我国艺术创作事业的繁荣发展,更好地满足人民群众多层次、多样化的文化需求。

2011年中国艺术研究院艺术家系列展是十二五开局之年中国艺术研究院启动的一项大型系列展览,包括中国艺术研究院伉俪艺术家绘画展,中国艺术研究院中国画院瓷器绘画展,中国艺术研究院中国雕塑院青年雕塑家联展,骆芃芃篆刻艺术精品展,中国艺术研究院优秀青年书画家联展,王亚雄、高振宇、徐徐漆艺陶艺三人展,朱乐耕当代陶艺展,中国艺术研究院紫砂艺术院精品展,田黎明绘画展9个展览,汇集了中国艺术研究院近年来吸纳和培养的不同创作领域数十位优秀艺术家的数百件代表作品,展览将持续至2011年12月28日。

5月12日,由中国艺术研究院主办的“文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展”在北京中国美术馆展出。展览将持续到6月19日。
燕翔摄/光明图片

编辑:成小卫

江宏伟立春 96.5X89.5CM 2011

2011年中国艺术研究院艺术家系列展是十二五开局之年中国艺术研究院启动的一项大型系列展览,包括中国艺术研究院伉俪艺术家绘画展,中国艺术研究院中国画院瓷器绘画展,中国艺术研究院中国雕塑院青年雕塑家联展,骆芃芃篆刻艺术精品展,中国艺术研究院优秀青年书画家联展,王亚雄、高振宇、徐徐漆艺陶艺三人展,朱乐耕当代陶艺展,中国艺术研究院紫砂艺术院精品展,田黎明绘画展9个展览,汇集了中国艺术研究院近年来吸纳和培养的不同创作领域数十位优秀艺术家的数百件代表作品,展览将持续至12月28日。

本次系列展将充分发挥中国艺术研究院艺术科研、艺术创作和艺术教育三足鼎立的资源优势,不仅集中向社会展示中国艺术研究院在艺术创作领域所取得的业绩,同时还将向社会展现中国艺术研究院以艺术研究推进艺术创作,以艺术创作促进学术研究的现实举措。除艺术精品展示之外,系列展期间还将举办艺术创作的核心价值与观念的创新等一系列相关主题的研讨会。届时,艺术家与理论批评家将围绕本土语境下的艺术生态与创作的核心价值、艺术观念的创新与艺术批评现状等话题,展开深入对话和探讨。此外,主办方还将邀请参展艺术家进行专题讲座,就艺术创作现状、艺术品市场以及艺术教育等受到广泛关注的问题,与观众和媒体进行交流。

江宏伟绣球96.5X59.5CM 2014

作为2011年中国艺术研究院艺术家系列展的首个展览,伉俪艺术家绘画展汇集了杨飞云与芃芃、崔进与雷苗、刘万鸣与王德芳、韩洪伟与夏俊娜、张见与高茜5对中青年艺术家夫妇联袂参展。展览分为朝夕丹青浮生落影古韵寄情神雕侠侣图像的邀约5个单元,展出了《梳妆》、《静物》、《欢乐年华》等作品,不仅展示了艺术家多彩精湛的艺术才华和丰富绚烂的艺术世界,更以伉俪绘画的独特视角,探寻艺术创作的别样风景。

进入新世纪以来,中国艺术研究院在艺术科研领域取得了丰硕成果,同时也在艺术创作、艺术教育领域不断拓宽发展思路。中国艺术研究院先后成立了中国画院、中国书法院、艺术创作研究中心、中国篆刻艺术院、中国雕塑院、中国油画院、中国当代艺术院、中国设计艺术院和文学院等专业艺术创作机构,汇集了杨飞云、朱乐耕、田黎明、吴为山等一大批国内外知名的优秀艺术家,并展开了一系列具有前沿性引领作用的学术型创作实践活动。

从唐代开始,工笔花鸟画开始与人物画、山水画一起成为了独立的艺术门类,千余年来,名家辈出,五代以黄筌为代表的黄家画派因风格艳丽被称为黄家富贵、南唐的徐熙因其清淡的意境被形容为野逸。特别是两宋时期,由于宋徽宗的提倡与参与,工笔花鸟画盛极一时,成就了宣和画院的辉煌时期。元代之后,由于文人花鸟画的兴起,工笔花鸟画日渐式微。及至当下,从上世纪80年代以来中国当代艺术在不断发展的同时,中国传统水墨及工笔画又随之焕发出新的生命力,而江宏伟就是当代中国工笔花鸟画的代表艺术家之一。

编辑:admin

近年来,中国艺术研究院的艺术家们紧紧抓住文化大发展大繁荣的历史机遇,牢牢把握当代社会发展进程的脉搏,密切关注当代社会人们的生存状态与精神特征,关注文化艺术自身的发展趋向和人们审美趣味的发展变化,以富有个性化和原创性的艺术语言和深刻的思想观念,积极表达对时代发展方向的理解和对当代人命运的关切,以作品的丰厚意蕴、直指心灵的震撼力量和独具风格的艺术魅力赢得了广大人民群众的认可和喜爱,为当代中国艺术的创新增添亮色。

展览现场

编辑:admin

一方面受到五代宋元工笔花鸟画艺术的浸润,一方面受到85新潮以来西方现当代美术流派的影响,江宏伟的对于传统没有仅仅停留在继承的层面,他在西方古典油画里看到了与他喜爱的宋画在视觉印象上的共通之处,他说,这样的认知方式,是我可以在特定的范围内,将从感官所求的生活印象,与古代作品一并在意识里做一种融合,自然地重视画面效果,不必拘泥于认为所制定的某种法则。在不断的探索中,江宏伟逐渐形成了独特的风格,他的创作沉静而温润,恬淡而深邃,画面呈现出一种朦胧而细腻的美感。

左起:文化部前副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章,中国美术家协会副主席何家英与艺术家江宏伟

左起:艺术家江宏伟、中国艺术研究院副院长谭平

江宏伟夫妇及嘉宾

江宏伟说过:你可能会厌倦重复的事情,但你不会厌倦自然。十多年前,江宏伟把家搬到了南京郊区,与自然的贴近让他开始思考自然与人们的关系,由此产生了对生活的深刻感悟,他用了三年多的时间创作了二十四节气系列,在他眼中,季节的变换意味着时间的流逝,四季仍在循环,而个体在自然规律的演变过程中终将消失。但心系自然也意味着永远与自然相亲相近。倘若心弦连接着四季,那么也将精神融入无限的四季之中。当你沿着艺术家的思绪再来观看他的作品,大自然中美丽的一草一木便会与你心中美好的东西相遇,生命的欢愉便在此时体现出来。

展览现场

艺术家刘万鸣

此外,与此次展览一同开幕还有中国艺术研究院著名艺术家系列精品展:刘万鸣精品展。

对话凤凰艺术

江宏伟接受凤凰艺术采访

Q:创作二十四节气系列的契机是什么?**

江:其实二十四节气是发生在我身边的事情,但是在我们都市化的生活中,其实很少能够真正感受春夏秋冬。在十多年前,我搬到了南京的郊区,从那时开始才更加贴近自然,看那些花开花谢心中体会到很多,四季的变化就是人生的过程,这些不仅仅指的是物质层面的东西。

Q:**通过创作,你怎样看待人与自然的关系?**

江:人是自然的产物,人与自然应该有一个密切的关系,但是现在的人们往往疏远了自然。因为我从事的是花鸟工笔画的创作,于是就有了将花鸟随着节气来加以表现的想法,这24件作品前后画了三年半,在完成这一件作品的过程中,其实我与自然更加贴近了,也更加感受到人与自然的关系。通过描绘、观察和写生,我也对中国传统文化有了更深刻的理解。其实中国传统文化很多时候表达的就是人与自然的关系,至于通过什么角度来表现,这就涉及到技法与表达语言的美感,最后形成了文化的概念,其实很多文化概念的产生,它是通过很多不同时代的人通过自然与人文来表达自己的内心世界而逐渐形成的。对于我的创作,我是用我的绘画语言来表现我认知中的世界,深入细腻地表现大自然,从一朵花的开始盛开到完全开放来感悟它的美,来深入理解人与自然的关系。

展览作品

江宏伟谷雨 96.5×89.5cm 2010

江宏伟浓妆浅笑对春风 60X97CM 2016

江宏伟清明 96.5X89.5CM 2010

江宏伟处暑96.5X89.5CM 2011

江宏伟湖畔轻雨122cm72.5cm 2009

江宏伟白露96.5X89.5CM 2011

江宏伟立秋96.5X89.5CM 2009

江宏伟霜降96.5X89.5CM 2009

江宏伟立夏96.5X89.5CM 2010

江宏伟秋色177x119CM2012

江宏伟春分96.5X89.5CM 2011

江宏伟大寒96.5X89.5CM 2011

江宏伟大暑96.5X89.5CM 2010

江宏伟大雪96.5X89.5CM 2011

江宏伟寒露96.5X89.5CM 2010

江宏伟 小寒96.5X89.5CM 2010

江宏伟 小满96.5X89.5CM 2010

关于江宏伟

江宏伟,1957年11月生于江苏无锡,1977年毕业于南京艺术学院美术系,曾任南京艺术学院教授。现为中国艺术研究院研究员、博士生导师,中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任,中央美院兼职教授及中国画学会常务理事。

活动信息

海报

展览名称:中国艺术研究院著名艺术家系列精品展:江宏伟精品展

展览地点:国家博物馆

展览时间:2016.03.29-2016.04.12