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想要做一名专业的摄影师并不是一件容易的事儿,并不是把微博昵称上加上摄影师就真的可以称得上专业摄影师了,也并不是有了台相机会按快门就能称为摄影师了。想要成为一名专业的摄影师,首先就是要提高自己的能力,还要对自己的专业有一份好的规划,总之并不是一件容易的事儿。

COOPH制作了一个短片,告诉我们要如何才能成为一名专业的摄影师。

1、寻找你的专业

摄影的题材有很多种,有产品摄影,有静物摄影,有风景摄影,有人像摄影,有街头摄影,等等等等一大堆不同的题材,而且很多题材之间都并不相同,所使用的设备也大不相同。

因此我们在发展我们的专业道路之前还是要确定好自己的方向,找到自己最擅长的题材,才不至于乱棒打鸟什么都想拍但是什么都拍不好。

2、选择合适的器材

这件事儿说到底最头疼,跟拍照有关的附件太多了,简单的说有各种各种焦段的镜头,三脚架,备用电池存储卡,再往高点说有各种灯光用具,有云存储工作站以及各种各样乱七八糟的配件。

到底要买什么才好呢?还是从最基础的买起。先确定你想要拍摄的题材,根据你的题材选择适合这个题材的镜头。备用电池备用存储卡这些必须要买,以备不时之需。至于其他的进阶配件,等你先练习基本技巧,将你的能力提升到需要这些配件的时候再买也不迟,不然买来不会用也是白瞎。

3、建立自己的 Portfolio

专业的摄影师都会有一个自己的 Portfolio,用来向外人展示自己的作品,通过这些作品,也向他人表达了自己技巧和能力,同时也给别人一种自己很专业的感觉。

4、寻找合适的客户

说到寻找合适的客户我就想说说现在的所谓接客片的一些人了,虽然我从来不用拍照赚钱,但是我也认为靠给别人拍照赚钱这件事儿也无可厚非,但是推广自己一定要精准定位这样才能够更有效的获得推广效果,可一些客片摄影师给自己做广告的方式可谓是广撒网,广告都做到我头上来了,我也只能满脸黑线。。。

5、要有自己的商业模式

既然已经要用拍照来赚钱了,那就要用拍照来作为你的职业了,就不能像是过家家那样微信上面随便聊几句就做生意了,想要给别人一个好印象就得让自己专业,一份正式的合同以及一份完整详细的报价单可以瞬间提高你的档次。

而且有合同保证,规定了双方的权利义务归属也会避免以后出现问题的时候扯皮,于公于私都是保护自己利益的必要手段。

6、改进你的工作流程

一个好的工作流程可以让我们事半功倍,尤其是要养成一个工作的好习惯,在每一次拍摄完成之后都要快速的整理好照片并且给电池充电,这样才能够保证在下一次拍摄的时候不会出现存储卡没有空间或者电池没电这种尴尬的场景。

而且好的工作流程可以加快我们的工作效率,养成当日事当日毕的习惯,毕竟今天的事情不做完,明天还是得借着做,但是明天又有明天的事儿,于是工作积压越来越多,最后的后果只能是降低工作质量,让我们的工作成果越来越差。

最后还是砸了自己的牌子。

7、推进你的工作

图片 2

当程序员被别人说自己的代码写得“不够好”时,他们会作何反应?

上图为维米尔的《绘画艺术》,背对着我们的,就是一个艺术家。

代码跑得好好的,为什么要去改它?

你的身边有艺术家朋友吗?Ta 们在你心目中是什么形象?60年前,Ad Reinhardt
描绘了自己对于大众心目中艺术家印象的观感,同时,他也指出:任何人都有潜力成为艺术家。

这个设计不是已经可以了吗,为什么还要再简化?

全图如下:

我来给你解释一下这些代码,你会明白的。

图片 3先来看最上面
Ad 的三段话,其中第三段就指出了成为艺术家的两个条件:

还有很多类似这种“不够好”的说法,比如“不够简洁”、“不够好理解”、“对用户不够友好”,等等。我经常和程序员聊起这样的话题:为什么要让设计架构更简洁,为什么要让代码简洁易懂、为什么要格式化代码、为什么要在两个符号中间加一个空格……如果你是一个技术老鸟,或者经常看一些讲解如何写出好代码、设计出好架构的书,你可能也会有同感。这些都是最基本的概念,但并不是每个程序员都能意识到它们的重要性。

图片 4把“艺术家”看成“画画儿的”,这样的想法让人无法理解、享受现代艺术。“图画”也许足以让人开心(而且用来掩盖裂缝、肮脏的墙特别合适),但是不值一哂,而且很难像真正的“绘画”一样让人兴奋、激动。除了有力的用色之外,绘画还需要清澈、包容的眼睛,温暖的心灵,机敏的大脑,还有四大自由(即美国总统富兰克林·罗斯福提出的“言论自由、信仰自由、免于贫困及免于恐惧的自由”)。

不仅是一些新手程序员不会拿这些高标准来要求自己,那些有多年经验的老手程序员也存在同样的问题。你可以建议他们去阅读《代码大全》、《代码整洁之道》、《Unix编程艺术》之类的书,或许他们当中有些人能够从书中获益,但有些仍然我行我素。

多年前,浪漫主义的想法将“画画儿的艺术家”(和“弱者”)一起放在了漂亮的雕像底座上,然后把他留在那里,这种做法既愚蠢又毫无用处。也许你还觉得,你那个艺术家兼花花公子朋友,是某种从“云彩里掉下来的”、特别的人?

为什么并不是每个程序员都能写出高质量的代码或做出高质量的架构设计?有可能是因为他们经验不足,也有可能是因为他们不知道如何将从书中学到的或从经验中总结出来的东西应用到实际当中,又或者他们只是在完成任务,对于他们来说,程序员只不过是个糊口的工作。但从根本上讲,那是因为他们认为自己只是个程序员,而不是软件艺术家。

实际上,很多艺术家都是普通人(既不是天使,也不是禽兽)。如今,任何一个人,只要TA
想把一件事做好,而且对于从别人的工作成果中赚钱不感兴趣,TA
就有潜力成为某种艺术家
。将“艺术”从“画画儿”解放出来,也是四大自由的一部分。

成为一个程序员需要具备哪些条件?

接下来是下面左半部分:

知道如何写代码和测试代码。

图片 5四根巨大的石柱,以及旁边的文字,标明了过去人们对于艺术的看法。石柱上方的画框,说明这样的艺术根基来源于希腊和罗马传统,以及由此衍生出来的看法。而站在石柱顶上大放厥词的那个漫画人,用来讽刺守旧的人,他的话都是保守的艺术见解和社会观点。

知道如何分析业务问题、收集用户需求、设计和发布项目。

从透视线起始处的两人对话往下,都是一些有关艺术的语录。

完成程序员JD里描述的那些工作。

我们分别来看这几部分。

而成为一个软件艺术家需要具备哪些条件?

先是画框和石柱左边,从上往下:

为了回答这个问题,我们先来看看一个艺术家的设计应该是什么样子的。

图片 6艺术就是图画。

图片 7

艺术是一种解脱。

Eames夫妇在1950年设计了这张塑料座椅,到现在已经流行了几十年。我被它简洁的设计和舒适感所折服,于是我在想,我们怎样才能像设计这把椅子一样设计我们的软件呢?

艺术是模仿。

这把椅子我用了三年,之所以很喜欢它,是因为:

生搬硬套

它看起来很顺眼。

艺术是一个古老的职业。

每个人一看到它就知道它是一把椅子。这么说好像有点傻,但这个世界上确实存在一些设计,你根本看不出它们是干什么用的。

艺术是娱乐。

坐板和椅背一体成型,看起来不像传统的椅子那么单调。

笑声连连

因为采用了塑料材质,它会根据身体的坐姿做出轻微的调整。

艺术是商品。

它可以放在任意的地方,卧室、办公室、客厅、餐厅……

艺术反映现实。

它很环保,因为它是使用百分百可回收材料制成的。

接下来是保守者的话:

那么,如果我们要开发出具有这种“风格”的软件应该是什么样子的?

图片 8

代码、设计、架构看起来要顺眼。

“原始艺术是野蛮的。”

任何一个人在阅读代码片段、设计文档、架构文档时都能立即明白它们的用途。

“摄影是艺术吗?”

代码、组件、设计、架构都应该尽可能简洁。

“孩子不要随便说话。”

重用已有的产品、库、代码来简化设计。

“抽象艺术拒人千里,太过极端,很不美国。”

设计应该灵活,可以应付未来的变更。

“任何孩子都可以做得更好。”

环保——不会占用太多的硬件资源。

“……回到旧日美好时光。”

如果一个程序员能做到这些,那么他肯定就不是只个程序员,他一定是一个软件艺术家。

图片 9

或许有人会发出这样的疑问:怎样才能知道自己是否达到艺术家的标准了呢?比如“怎样才算尽可能简洁”?有些人可能会想,如果一个方法的代码行数超出了一个屏幕的范围,那它就是一个需要进行重构的“长方法”。又或者他们会建议一个对象的生命周期当中应该有多少种状态,在写代码时注意不要超出这个范围。

就像我可怜的老爸在1863年说的一样,一旦人们开始搞什么‘艺术’,那就跟道德说拜拜吧!我老爸说过的话,对我来说很有帮助。——阿兰·赫伯特

绝不!!

但其实,成为软件艺术家的意义不在于如何量化这些东西,而在于持续改进。在设计一个项目时,应该问自己:这个项目可以设计得更好吗?在代码通过测试之后,也可以问自己:代码的结构看起来够优雅吗?敢不敢拿它与你见过的最好看的艺术品做一番比较?

【阿兰·赫伯特,英文名:Alan Herbert,1890-1971,英国作家、学者。】

程序员在完成设计或写完代码之后一般不会想着怎么去改进,但艺术家会。这是程序员和软件艺术家之间最大的区别。程序员不一定都很糟糕,他们也能写出很好的代码、做出很好的设计,但一旦停下了追求的脚步,他们就无法成为艺术家。

下面是透视线开始的语录,代表
Ad
眼中艺术家对于艺术的发展观点,艺术君会列出大家不太熟悉的语录来源:

图片 10

“透视是眼睛的一种疾病。——让·埃里翁”

【让·埃里翁,法文名:Jean
Hélion,1904-1987,法国画家,他在20世纪30年代的抽象绘画备受尊重,后脱离抽象绘画,转而绘制具象作品,他也撰写了诸多艺术评论著作。美国波普画家罗伊·里奇腾斯坦(Roy
Lichtenstein)就受他影响。】

图片 11《抽象》by
让·埃里翁

“当我们不再是孩子时,我们就已经死了。——布朗库西”

【布朗库西,开启现代主义雕塑运动的艺术家,参看艺术君这篇文章对他的介绍:《开启现代雕塑大门的波嘉妮小姐》。】

“艺术有一个敌人,叫做无知。——本·琼森”

【本·琼森,英文名:Ben
Jonson,1572-1637,英国剧作家、诗人、演员,对英国诗歌和舞台喜剧有持久影响,普及了喜剧的幽默。】

“抽象艺术是实在的。——康定斯基”(这句在画面右侧柴火堆旁边)

大图右侧:

图片 12下面有一堆名词的柴火堆,象征从商业衍生出来的艺术现象,那些名字就是助长这种现象的事物。这样产生的艺术品是什么?Ad
这么说:

艺术是幻觉。

软饮、花生促销、棒棒糖奖品

“生意就是生意。”

自由企业、利润、朴实的个人主义、财产、贪婪、贪财、势利眼、恐惧、偏见、唯我论、滞销品

【朴实的个人主义(rugged individualism),
是美国第31任总统赫伯特·胡佛(1874-1964,1929-1933在任总统)任期上提出的词,强调每个人都应该为自己负责,总体上,政府不应该参与到个人的经济生活中,也不参与到国家的经济生活。该词汇常常与“社会达尔文主义”联系在一起。】

柴火堆旁边,还有一句

“眼睛不只属于身体,也属于心智。”

图片 13

嘿,艺术是体验。

嘿,艺术有用处。

嘿,艺术是玩耍。

(旗子上:艺术是国际的。)

历史,艺术是知识。

“哈哈,这表现了什么?”“你又意味着什么?”

最后的两个小天使,形象来自拉斐尔的《西斯廷圣母》。

图片 14

“我不太了解艺术,但我知道自己喜欢什么……”

“没错,必须变聪明这个义务没有延伸到艺术领域,这难道不是好事情吗?

借着天真的小天使,Ad
应该是在讽刺某些不愿意学习欣赏艺术的人吧……

 

Ad Reinhardt “如何观看”系列:

  1. 一张图掌握西方艺术发展脉络——让艺术的归艺术,八卦的归八卦
  2. 如何开始看懂立体主义绘画
  3. 如何观看抽象艺术
  4. 如何观看超现实主义


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以上图片归Ad
Reinhardt Foundation 所有,点击【阅读原文】查看How to Look
系列的漫画。

中文文字内容,除引用部分外,版权归郑柯所有,转载请标明出处。

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