2014年6月10日上午,“刘延涛书画特展”在河南博物院开幕,此次展览共展出台北历史博物馆所藏刘延涛书画作品52幅,其中包括山水画、花鸟画和书法条幅,创作时间多在迁居台湾以后。作品内容多表达个人品格之高蹈、怀乡情节之真切。展期为6月10日至7月10日。

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新闻网讯(通讯员谢伟)为贯彻落实习近平总书记关于增强文化自觉和文化自信的重要指示,传承中华优秀传统文化,挖掘中国古代书画艺术的当代价值,新年伊始,我校中国摄影文化产业研究中心与湖南大学图像传媒技术研究中心等单位在湖南长沙联合举办“大美墨言”——中国古代书画经典特展,1月18日举行了展览开幕式。

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  中国书协主席张海为展览发来贺信。他说,刘延涛先生是我国书法和绘画大师,尤其是在协助于右任创立标准草书方面,做了大量基础性工作,并在传承于右任书风及拓展书画理论方面,卓有成效,为海峡两岸的书画创作和研究起到了积极的推动作用。我相信,通过此展的举办,对于两岸书画界进一步相互了解和深入交流具有深远意义和广泛影响。

2019年4月3日,”扬州书画三百年特展”在江苏省扬州市迎宾馆拉开帷幕。此次展览展出了石涛、郑板桥等清末民国的扬州名士的百余件书画作品,吸引众多书法爱好者和国内外游客前来观赏。(孟德龙摄/光明图片)

展览汇集了王再教授用高仿技术精心制作的晋、隋、唐、宋、元、明、清历朝书画名家作品77件。准确再现了顾恺之、王珣、韩滉、唐寅、颜真卿、欧阳询、赵佶、黄庭坚、朱熹、仇英、董其昌等大师传世之作。由于历史原因,这些作品的原件目前大多深藏于海外的纽约大都会艺术博物馆、波士顿艺术博物馆、东京国立博物馆和台北故宫博物院等世界各大博物馆,一般人很难看到。王再教授的工作,使这些“藏在深闺无人识”的文化瑰宝“飞入寻常百姓家”,给广大市民献上了一道华美的艺术盛宴,在开展的第一天就观众爆棚。

原标题:乾隆君臣书画特展半数文物首次亮相 菏泽牡丹盛放紫禁城

原标题:台北故宫26件晋唐宋元精品 再现中国书画顶级阵容

  中国书协顾问钟明善在为此展而作的怀念文章中写到:近代书坛真正形成流派的当属源于北魏书法体系的“于右任书法流派”。在于右任先生直接影响、关怀与激励下,刘延涛先生的书法艺术是于书流派中杰出的大家。他的行书、草书艺术既有于右老的风神气韵,更有他从王羲之书法流派汲取的静气、雅气。“和而不同”,正是他的个性、秉赋、审美意象的表现。

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湖南省暨长沙市对这次展览非常重视,王克英、肖雅瑜、武吉海等湖南省领导出席了上午的开幕式。这些作品首先在长沙博物馆驻展三个月,然后还将移展到其他省市,与更多观众见面。

几暇怡情乾隆朝君臣书画特展上,观众正在欣赏清人画《乾隆帝是一是二图像轴》
杜洋 摄

大家是否还记得台北故宫博物院去年举办的一场国宝展?2017年,台北故宫博物院推出国宝的形成书画菁华特展,以34件国宝级书画,11件重要古物向观众完美诠释了何为国宝,并向观众推介古物分级制度,引起社会广泛关注。

  中国书协理事赵学敏在开幕式上致辞。他说,刘延涛先生是集诗、书、画于一身的大家。他的诗冲淡质朴,意境幽深,工五言古风,尤擅长句,用词遣字,蕴涵性情,充满人情味;他的书法追从碑帖,而又帖学深厚,行书或劲瘦研美,或笔墨丰厚,草书清润洒脱,自成一体。刘延涛先生一生最大的贡献在于:其一,在于右任先生创立《标准草书》及历次修订过程中,刘延涛先生集三十余年功力,做了大量基础性工作;其二,他的书法专著《草书通论》是“我国书法史上第一部单体书法系统论著”,其书学理论至今嘉惠书坛;其三,他的绘画意境致远,极富哲思祥意,且揉合文学性,构成诗书画合一。因此,绘画大师张大千诗赞刘延涛书画:“落纸婀娜气亦豪,石涛而后见延涛。纫兰结佩吾能说,敢赋新词续楚骚”。我们从张大千对他的评价中,就可以领略其诗书画造诣之高。

2019年4月3日,”扬州书画三百年特展”在江苏省扬州市迎宾馆拉开帷幕。此次展览展出了石涛、郑板桥等清末民国的扬州名士的百余件书画作品,吸引众多书法爱好者和国内外游客前来观赏。(孟德龙摄/光明图片)

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几暇怡情乾隆朝君臣书画特展30日在故宫文华殿拉开帷幕,展期两个月。该展体现了乾隆作为一代君王的摹古之情,展品中一半以上都是首次展出。

继去年首展之后,台北故宫再续前缘,推出国宝系列第二弹:2018年10月4日至12月25日,国宝再现书画菁华特展作为2018年度重点展览于台北故宫展出,精选馆藏书画菁华26件进行展出。不同的是,这次展出的书画全部属于国宝级别!

  刘延涛(1908—1998),字慕黄,生于巩县(今巩义市)北山口村,上个世纪中叶后迁居台北,是我国现当代著名书画家和标准草书倡导者。他早年就读于北京大学,国学功底深厚,深受胡佩衡赏识并得其亲授画技。毕业后入北京故宫博物馆工作,得见古代书画名迹无数。到台湾后,刘先生致力于绘画创作,融合南、北宗画法,创造出自己的独特面貌。

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▲唐 韩滉《五牛图》(局部)

清高宗乾隆帝,自幼接受满、汉、蒙、藏多元文化教育,崇尚汉族文化,注重文化修养,对四书五经、诗词歌赋、书法绘画,无一不通。不仅如此,他性尚风雅,对文人士大夫饱含闲情逸致的文翰墨缘颇为推崇,在治国理政之余,即几暇怡情,以翰墨为事,为后人留下了大量的书画作品。

▲国宝再现书画菁华特展现场

  刘延涛致力于绘画创作,继承传统,融合南、北宗画法,以文人笔墨改造北宗画法,并兼容己法,以己法化传统,创造出个人独特风格。画作格调高古,笔墨清新润朗,多见明山净水、幽兰高竹,意境深远,令人神往。作者国学功底深厚,画中兼有题诗书法,可谓“诗书画”三绝合一。刘延涛身虽在台湾,但内心时刻心系家乡,故作品多表达怀乡情结之真切。人们常以之与张大千、溥心畲等书画大师相提并论。刘延涛早年受于右任先生之重托,学习、研究并提倡标准草书的创作,所著《草书通论》是我国书法史上第一部单体书法系统论著。

2019年4月3日,”扬州书画三百年特展”在江苏省扬州市迎宾馆拉开帷幕。此次展览展出了石涛、郑板桥等清末民国的扬州名士的百余件书画作品,吸引众多书法爱好者和国内外游客前来观赏。(孟德龙摄/光明图片)

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几暇怡情乾隆朝君臣书画特展现场 杜洋 摄

台北故宫博物院介绍,此次展览作品自东晋横跨至元代,兼具历史、文化和艺术价值。26件展品中包括15幅限展书画,为保护脆弱文物,每幅书画每次只能展出42天,因此将分两期陈列。

  通过展览,让观众可以徜徉于艺术的海洋,使观众认识和熟悉作者艺术风貌,感受作者深厚的笔墨情操和独特的艺术语言,对中国书画乃至整个传统文化有更进一步的了解,感受作者对家乡的怀念,同时加强台湾和河南以及海峡两岸同胞之间的文化交流。

▲宋 徽宗摹张萱《捣练图》

乾隆帝对书画的喜好,为宫廷书画的发展奠定了基础。绘画方面,他所倡导的四王山水画、常州派花鸟画以及人物画都有突出的成就。书法方面,宫廷书法仍然以传统的帖学为主导,形成庞大的馆阁书势。朝中宗室、词臣亦辅佐乾隆帝左右,奉敕、应制、唱和进行书画创作。

展览自10月初开展以来,已经吸引了不少学界专家特意前往观看,有艺术圈人士参观之后表示:说此次展出作品到底有多重要?我想可以这么表达:展出书画年代下限是元人赵孟頫和鲜于枢,其余全是晋唐宋名作。

(编辑:严航)

本次展览遴选院藏乾隆朝君臣书画100余件,有90%保留着清宫文物原貌,又有一半以上是首次面世。整个展览分为四个单元:乾隆宸翰、宗室书画、词臣书画、君臣唱和,旨在以乾隆帝及围绕在他身边具有较高文化素养的宗室、词臣的书画为主线,展现乾隆帝几暇怡情的风雅情怀。

有看过展览的朋友也表示:领衔此次大展的,是王羲之的《平安何如奉橘三帖》,这是海内外屈指可数的几件王羲之唐摹本之一,整体质量比去年展出的《快雪时晴帖》和《远宦帖》好。另外,其中金武元直《赤壁图》上次展出也是2010年10月的文艺绍兴展。此外,时隔12年再次亮相的《宋太祖坐像》、《宋仁宗后坐像》也是众多书画爱好者心中的经典。众多网友观看完展览后直感叹《宋仁宗后坐像》不输《宋太祖坐像》!不过当然也有遗憾,那就是此次依然没有展出十年未露面的《溪山行旅图》。

故宫菏泽牡丹展现场 杜洋 摄

以书画为例,向观众解读国宝的分级标准,这是台北故宫博物院举办此系列展览的重要目的,而以如此阵容的画作进行呈现,无疑是带给学界与广大观众提供了巨大福利。

其中清人画《乾隆帝是一是二图像轴》,图绘乾隆帝身着汉人服饰,一腿半趺坐于床榻之上,右手执笔,左手持纸卷,脸扭向右侧,一幅文士装扮。其身后点缀室内环境的山水画屏风上,悬挂一幅同样容颜的半身画像。此幅构图是仿清宫旧藏的一开宋代人物册页,乾隆帝很欣赏此类新颖别致的构图,谕令丁观鹏等宫廷画家共创作了5幅与之相类似的图画,并且将宋代人物册页中的文士换成了他的形象。以这种画中画的形式表现皇帝的肖像,在西洋画中是没有的,在中国历代皇帝中,也仅乾隆帝一人。

10月4日至11月14日为第一期,共展出6件限展菁华,包括晋王羲之《平安、何如、奉橘三帖》卷、唐阎立本《画萧翼赚兰亭图》卷、宋萧照《画山腰楼观》轴、宋夏珪《溪山清远》卷、宋陈居中《文姬归汉图》轴、元赵孟頫《鹊华秋色》卷等。

乾隆帝的《临三希文翰卷》为乾隆帝临摹三希之作,《石渠宝笈》续编著录。在收齐了三位晋代大书法家王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》后,乾隆将其贮存于紫禁城养心殿的西暖阁中,并命名为三希堂,亲自题写三希堂匾额。他不仅在三希上面多次题跋,而且心摹手追,合临不下数十本。通过对三希的临摹,乾隆帝表达了自己对魏晋风度的追慕之情。

其中王羲之《平安何如奉橘三帖》上次展出是在2011年9月,时至今日已7年未与大家见面了,宋夏珪《溪山清远》卷上次展出是2010年10月的文艺绍兴展;元赵孟頫《鹊华秋色》前次展出是2011年6月的山水合璧特展。

故宫菏泽牡丹展现场 杜洋 摄

第二期展览则从11月15日起至12月25日止。其中,有7件限展国宝,分别为唐玄宗《书鶺鴒颂》卷、唐徐浩《书朱巨川告身》卷、宋易元吉《猴猫图》卷、宋钱选《桃枝松鼠》卷、《宋人翠竹翎毛》轴、宋人《折槛图》轴、金武元直《赤壁图》卷等。其中金武元直《赤壁图》上次展出也是2010年10月的文艺绍兴展。此外,时隔12年再次亮相的《宋太祖坐像》、《宋仁宗后坐像》也是众多书画爱好者心中的经典,众多网友观看完展览后直感叹《宋仁宗后坐像》不输《宋太祖坐像》!。

此外,展览期间,还配合推出《几暇怡情乾隆朝君臣书画特展》展览图录。此套图录收录包含此次展览及相关文物在内的上百件文物藏品,每件作品均配有基本信息及详细说明,重点作品又配有高清局部大图,内容丰富,设计匠心,印装精美。

那么什么样的文物才能被被定义为国宝?国宝又是如何分级的呢?这是此系列展览要普及的重点知识。

同日,国色天香紫禁城里赏牡丹故宫菏泽牡丹展亮相故宫博物院慈宁宫花园。70种精品牡丹错落分布,与慈宁宫花园临溪亭南北花台的牡丹相互辉映,在这里不仅能观赏到难得一见的黄牡丹、黑牡丹、绿牡丹、白牡丹,还能了解各种牡丹知识。

国宝重要古物,来源于台北故宫博物院的古物分级制,类似于大陆的一级文物二级文物等定级标准。1956年,台北故宫在整理当年迁台的故宫文物时,大致沿袭《石渠宝笈》的体例,将文物分为正目简目进行整理。从2005年起,台北故宫博物院将文物分成三级:国宝、重要古物、一般古物,其中最高级别自然是国宝。

值得一提的是,牡丹产期较短,仅持续至5月12日。

而国宝的鉴定标准中最为重要的,就是它必须是中华文明发展的重要见证,即具备历史上不可取代拥有唯一文化意涵等特点。

但在这些国宝中,也有些微的差别,一些国宝可能经常会和大家见面,但另外一些作品由于文物保护、历史价值等原因,只能隔段时间才能与观众见一次面,这类国宝被称为限展国宝,就如以上展览清单中分别在A期限展的七件国宝和B期限展的八件国宝,就都属于珍贵的限展国宝级别。

台北故宫博物院期望通过这批国宝级书画的展陈与诠释,让更多观众体会到保存珍贵文化遗产的重要性。

从历史故事到帝后肖像 人物画里的谏言与威严

人物画方面,展出的画作主要包括历史神话故事与宋代帝后像。

历史神话故事系列包括唐阎立本《萧翼赚兰亭图》、宋陈居中《文姬归汉图轴》、宋马麟《三官出巡图》、宋人《却坐图》、宋人《折槛图》等;宋代帝后像系列则包括《宋太祖坐像》、《宋仁宗后坐像》、《宋宁宗后坐像》等。

▲《萧翼赚兰亭图》(传)阎立本 横65 厘米,纵28厘米,现藏台北故宫博物院

《萧翼赚兰亭图》是唐代大画家阎立本根据唐何延之《兰亭记》故事所作。描绘了监察御史萧翼奉唐太宗之命,用哄骗的方法从王羲之第七代传人僧智永的弟子辩才的手中将”天下第一行书”《兰亭集序》骗取到手的故事。所谓赚,其实是对帝王行为的委婉说法,说白了就是骗。

这一点上,唐太宗就不如武则天做的厚道了:武则天向王羲之后裔王方庆征集王羲之墨迹,王方庆将所藏自十一代祖王导至曾祖王褒二十八人书共十卷献出,武则天命人双钩廓填,保留了复制品,将真迹还给了王方庆。

《萧翼赚兰亭图》共有人物五位,一脸憨厚的老僧是辩才,对面坐的是面露狡黠的萧翼,上方盘坐的僧人看来颇为不悦,画幅左侧两名小厮正在煎茶。画中背景呈空白,画家藉人物与座椅的安排显示出空间的深度,这是唐代人物画的特色。

但对于此画的真实身份,却有人存疑,有人认为此画并非《萧翼赚兰亭图》,而是《陆羽点茶图》;也有人对作者是否为阎立本提出质疑。现传世的《萧翼赚兰亭图》,一藏辽宁省博物馆,为北宋摹本;一藏台北故宫博物院,为南宋摹本。尽管关于这幅画还有诸多疑问,但价值确是国宝无疑!

▲宋陈居中
文姬归汉图卷,绢本,设色,纵29厘米,横129厘米,现藏台北故宫博物院

《文姬归汉图》描绘了汉末女诗人蔡文姬在兵乱中流落匈奴,后为曹操赎回的故事。两宋之际,许多画家都曾以文姬归汉为题材进行创作,迄今存世的有李唐和陈居中二人的作品,均藏台北故宫博物院。此次展出的则是陈居中的《文姬归汉图》。

画面中心,蔡文姬正与左贤王对坐饯别。贤王侧身饮酒,但仍转眸回视文姬,依恋不舍。文姬则盘膝而坐,面向贤王。文姬身后是她的一对子女,年幼者紧抱母亲腰际放声啼哭,年长者似乎正规劝其弟回到另一妇人(或是乳母)处。

值得玩味的是,南宋画家多此题材,实际蕴含着托古喻今之义。1127年,徽宗、钦宗两位皇帝和一干后妃们,均遭金人所挟持。情况和文姬当年的际遇,颇为类似。描绘文姬归汉的故事,正好符合了南宋臣民祈盼皇帝归来的心情。

▲南宋 佚名
《折槛图》绢本设色,纵173.9公分,横101.8公分,现藏台北故宫博物院

南宋时期,歌颂皇帝贤明、圣德的纳谏、鉴戒、祥瑞的政治题材,非常流行。

中国古代的皇位传承遵循两个原则:子承父业或兄终弟及。但南宋却偏偏流行养子继位,宋孝宗、宋理宗、宋度宗都是如此。此外,南宋的开国皇帝宋高宗,也是继位来历不明。所以,南宋的皇帝,特别希望有祥瑞来暗示自己皇位的合法性。

于是,纳谏、鉴戒、祥瑞的政治题材的绘画,在南宋风靡一时,例如佚名宫廷画家的《折槛图》、《却坐图》。

《折槛图》描绘的是朱云折槛的故事。西汉成帝时,宰相张禹恃宠而骄,朝中大臣多因张禹曾为皇上的老师,而不敢加以纠举弹劾。一日,槐里令朱云上书求见,当着公卿大臣面前,要求皇帝清君侧,斩了张禹这个奸臣。

汉成帝大怒,要将朱云处死,御史奉旨上前,捉拿朱云。朱云不肯就范,紧紧攀住殿前的栏杆(即槛),竟生生把栏杆折断了。这时,左将军辛庆忌挺身而出,为朱云说情,头也叩出血来。汉成帝被两位诤臣感动,便赦免了朱云。《折槛图》正是通过描绘朱云犯颜直谏的忠臣形象,达到作品警世的作用。

▲(传)王霭《宋太祖坐像》绢本、设色,纵191cm横:169.7cm,现藏台北故宫博物院

除了历史画外,此次展览还展出了宋代帝后像。为帝后画像,是古代宫廷画家最为重要,又最让人头疼的一项工作,必须得按照一定的章程、规范来创作,务必表现出帝王相。

相传由宫廷画家王霭创作的《宋太祖坐像》,画中太祖头戴直脚幞头,穿白袍,系朱带,蚕眉凤目,体态壮硕,端坐龙椅之上。此画将太祖的威严、气度、仪表刻画的十分到位,观者不忍直视,俨然有帝王之相。

▲《宋仁宗后坐像》 絹本设色 轴 172.1×165.3公分,现藏台北故宫博物院

一般情况下,帝后像均为一个人的画像,但此次展出的《宋仁宗后坐像》则与其他帝后像不同,画中除了有仁宗皇后,还有两位宫女分立两旁。

曹皇后头戴九龙纹钗冠,面贴珠钿,翟衣绶带用环佩。人物神态庄重肃穆,服饰华美而光鲜。《宋史》记载仁宗皇帝有两个皇后:郭皇后和曹皇后。而郭皇后被废,而曹皇后又是北宋有名的贤后,曾辅佐宋英宗、神宗皇帝,因而此幅所绘应为曹皇后画像。

▲《宋宁宗后坐像》 絹本设色 轴 160.3×112.8公分,现藏台北故宫博物院

另外,展览还展出了美术史上赫赫有名的杨妹子画像,即宋宁宗后坐像,画中,杨后头戴龙纹花钗冠,拱手端坐于靠背椅上。宋宁宗后,原本不知姓氏,年少时随养母入宫,担任杂剧女伶。由于得到吴太后垂爱,将她赐与宁宗,乃得平步青云。杨后虽然出身微贱,却学识渊博,能诗善画,书法风格与宁宗相近,为后人留下了不少墨宝遗迹。

▲宋
马麟《三官出巡图》,绢本设色,纵174.2厘米,横122.9厘米,现藏台北故宫博物院

三官又称三元,是早期道教尊奉的三位天神。即尧、舜、禹,指天官、地官和水官,马麟《三官出巡图》描绘的是三官大帝出巡时的场景,画幅分上、中、下三层,除三位天官外,还绘制了许多造型多变、表情生动有趣的仙人和鬼卒。

天官大帝为尧,上元为其圣诞之日,中国民间庆祝上元节的日子为每年农历元月十五号,这一天,民众从清晨就要准备牲礼祭拜上官大帝,祈求天官赐福。

地官为舜,称中元二品赦罪地官。每逢七月十五日,即来人间,校戒罪福,为人赦罪。

水官为禹,称下元三品解厄水官。每逢十月十五日,即来人间,校戒罪福,为人消灾。

▲宋人《冬日婴戏图》绢本设色纵196.2cm,横107.1cm,现藏台北故宫博物院

我们古代还有一类专门表现儿童生活题材的绘画作品,被称作婴戏图或戏婴图。《宋冬日婴戏图》就是其中的代表。描绘了姐弟二人在冬天庭院里玩耍的情景,其中姐姐手里拿著一面色彩斑斓的旗子,弟弟则用细红绳牵引着一根孔雀羽毛,正逗弄一旁玩耍的花猫。

从这幅画的尺寸、质地,及山石的皴法来看,它与去年国宝展中苏汉臣的《秋庭戏婴图》十分相似,有学者认为这两幅画很可能是同一画家的作品,也可能四景屏风中的冬景。总的来说,此幅作品在构图上略逊苏汉臣《秋庭戏婴图》。

从王羲之法帖到皇帝御笔书法里的丰富情感

书法部分展出了晋王羲之的《平安》、《何如》、《奉橘》三帖卷,唐玄宗的《鶺鴒颂卷》,唐徐浩所书的《朱巨川告身卷》,宋高宗赵构御笔《赐岳飞手敕卷》,苏轼书尺牍册页,宋米芾《致希声吾英友尺牍并七言诗》册页等。

▲平安帖

▲何如帖

▲奉橘帖

《平安何如奉橘三帖》是现存王羲之最高等级的双钩廓填本。此帖包含三封短信,每封均以信件中的字命名。第一则为平安帖,行书及草书书写,内容是向友人报平安,表达思念之情。其中提到的脩载,是王羲之的堂兄弟。第二则是何如帖,行书书写,内容为问候友人,并告知近况。第三则奉橘帖,是赠送友人橘子的便签,行书书写。

整部作品点画间充满速度与方向的变化,尤其是笔画之间牵丝映带处锋毫毕现,全面展示了书圣揉和快慢、方圆、提按变化的高超笔法。

▲唐玄宗书《鹡鸰颂》,现藏台北故宫博物院

《鹡鸰颂》共计337字,是唐玄宗书法墨迹传世的唯一孤本。文中描写了当时宫廷里的情景。某年九月,一千余只鹡鸰飞到宫廷庭院游玩,过了十天这些鹡鸰仍不离去,于是玄宗邀请了五位臣子在这里共同度过了愉快的一天。

鹡鸰,或称脊令,这种鸟儿有个特性,只要一只离群,其他的都会鸣叫起来。《诗小雅常棣》:脊令在原,兄弟急难。后来就用鹡鸰比喻兄弟了。这篇《鹡鸰颂》是玄宗观鹡鸰鸟翔集在麟德殿有所感触而作,实际就是一篇《兄弟歌》,颂扬他们兄弟之间亲密友爱的感情。

作为王羲之的小迷帝,唐玄宗的书法承袭王羲之书风的同时,又有盛唐雍容大气、丰腴圆润的帝王气魄,堪称唐代行书典范。

▲唐 徐浩 《朱巨川告身》紙本 行書 卷27×185.8公分,现藏台北故宫博物院

告身是朝廷授与臣僚官职的任职令,依照官职品位的高低,有不同的格式。此件告身是与颜真卿齐名的唐代著名书法家徐浩的作品,内容为六品官员的敕授,颁给原任睦州录事参军的朱巨川,新任大理评事,并兼任豪(豪)州锺离县(今安徽凤阳)令。

朱巨川,字德源,嘉兴人,生於唐玄宗开元十三年,卒於唐德宗建中四年。徐浩的《朱巨川告身》,字体肥圆,沉着雄浑,是其行书代表作,对于研究徐浩及唐代书风具有重要意义。

▲宋高宗 赵构御笔《赐岳飞手敕卷》 纸本 行楷 纵36.7cm
横67.5cm,现藏台北故宫博物院

与唐玄宗一样,宋高宗赵构也非常喜欢王羲之。其御笔《赐岳飞手敕卷》,无论从整体的布局,还是从笔法的意态上,颇具王羲之《兰亭序》的神韵,并在此基础上融会贯通,不生搬,自成一派。

此手敕讲述的是绍兴七年(1137)淮西军叛后,岳飞驻守江州,高宗亲笔写信对其嘉奖、慰问的内容。信中称岳飞如卿体国,可见当时高宗对岳飞的关心。但同时,对于手敕中所谈及的长江一带的防御问题,似乎可以看出岳飞与高宗两人在北伐一事上态度的不同。高宗明显是以静制动,一方面给安抚岳飞并给予兵权,一方面却将岳飞的兵权限制在长江上游一带。岳飞则一直希望恢复中原,迎回二圣。两人的矛盾在秦桧的陷害下越发尖锐,1142年一月,岳飞被杀!

此幅作品充分展现赵构在临古上的深厚基础,以及笔下晋唐经典风格的传承。就书法言之,此卷是南宋书法的杰出作品;就内容论之,是岳飞抗金著名史事的另一注脚。

▲米芾《致希声尺牍并诗帖》纵29.5厘米,横31.5厘米,现藏台北故宫博物院

在书法圈里,名人尺牍因其形式不加修饰、不做作,且多为书者的真情实感流露而被越来越多的人所喜爱。

王羲之《平安》、《何如》、《奉橘》三帖均为尺牍,此次展览中米芾、苏轼的书法作品也是尺牍作品。

其中,米芾《致希声吾英友尺牍并七言诗》共九行,六十一个字,所书内容为米芾写给黎錞(字希声)的一封信札。信中开头提到:非才当剧(我不是人才却担当大任)这句话,透露出米芾第一次出任地方行政首长,戒慎恐惧的心情。然而,在诗中米芾也回忆起数年前与朋友相聚,共游山川、玩赏文物,或是雅集盛筵的欢乐情景。这种闲适自得的心情,与即将接踵而至的繁忙政事,形成强烈的对比。

苏、黄、米、蔡是宋代尚意书风的代表,书法史上的宋四家。蔡襄生于大中祥符五年(1012),苏轼生于景祐四年(1037),黄庭坚生于庆历五年(1045),米芾生于皇祐三年(1051)。古人论资排辈以年龄为前提,蔡襄年龄最长却居末。

蔡襄,行、草、楷书皆善,其楷书在四人中成就最高。《上资政谏议明公尺牍》(又名《海隅帖》),便是蔡襄的楷书代表,典雅娟秀,婉丽蕴藉,得晋唐之真传。

▲苏轼书《尺牍》,现藏台北故宫博物院

苏轼,居宋四家之首,实则为蔡襄晚辈,黄庭坚的老师,擅长行书、楷书,与黄庭坚并称苏黄。

▲《致明叔同年尺牍》纸本 纵 28.5厘米,横20.5厘米 台北故宫博物院

黄庭坚作为苏轼的学生,其早期书法作品受苏东坡影响较大,及至中年,黄庭坚从《瘗鹤铭》中得到灵感,在书风上逐渐与苏轼分道扬镳,并形成中宫紧缩,四周伸展的辐射式书体,成为宋代最富个性的书家之一。

《致明叔同年尺牍》书于1095年,是黄庭坚中年的书法作品。结体尚存早期苏轼的痕迹,但已显现出《瘗鹤铭》的影响印记,属于过渡期的作品。

从巨障山水到边角山水中国山水画之变

此次展览的山水画包括北宋范宽
《秋林飞瀑图》、李成《宋人松泉磐石轴》、南宋萧照《山腰楼观图》、夏珪《溪山清远卷》,金代武元直《赤壁图》,元代赵孟頫《鹊华秋色》等,全面展示了宋元山水画的发展与流变。

宋代是我国传统山水画的高峰时期,有南北方两个山水系统。范宽作为北方山水的代表,其作品确立了北宋雄健雄浑的风格。

在其众多传世作品中,《溪山行旅图》作为流传有序的范宽真迹,是北宋山水的典范之作,历代鉴藏家皆视若珍宝。徐悲鸿曾评价:中国所有之宝,故宫有其二。吾所最倾倒者,则为范中立《溪山行旅图》。

虽然此次展览没有展出这件国宝中的国宝,但却展出了与其风格最接近的《秋林飞瀑图》。即便这幅作品不能确立为范宽亲笔,但也是北宋巨障山水的代表,范宽传派的重要作品。

▲宋人松泉磐石轴 李成 160.3×96.8公分,现藏于台北故宫博物院

与范宽同属北方山水画系代表的李成,其作品《宋人松泉磐石轴》描绘了两棵松树立于磐石之上,两侧有枯木为伴,兼具寒林之景象。

李成,擅画华北之山水,尤以景象萧疏荒寒之寒林最具特色,这也是宋代相当流行的一种题材,在宋代经由文同、苏东坡等人的发展,至元代形成古木竹石的新题材。

▲宋萧照山腰楼观图轴绢本水墨 179.3×112.7cm,现藏于台北故宫博物院

《山腰楼观图》是萧照传世的代表作,描绘了古代文人旅游中的一个情景。传说北宋末年,萧照于太行山为盗,一日劫获李唐,才随之习画,后入南宋画院。作为南宋四家李唐的学生,《山腰楼观图轴》继承了李唐《万壑松风图》的笔法,更重要的是这幅画在章法上有了新的改变。

从构图上来看,《山腰楼观图》一改北宋大山水的全景式构图方式,而是将画面主体慢慢偏移至画面左边边沿,摇身一变成为了开启南宋边角式的代表,为南宋后期马远、夏珪的一角半边之景产生了重要影响。

《山腰楼观图》不仅是南宋时期重要的山水画,还可以用来作为证据,辅证顾闳中《韩熙载夜宴图》的年代、真伪与临仿问题。顾闳中是南唐时期的宫廷画家,《韩熙载夜宴图》是托名他绘制的人物画巨作。可是,经过最新的研究表明,《韩熙载夜宴图》更可能是南宋宫廷画家的摹本,而非南唐顾闳中的原作。我们将萧照《山腰楼观图》翻转过来,可以发现无论是造型、笔法、剪裁,都与《韩熙载夜宴图》中屏风上的山水,如出一辙。两者很可能是同一时期的作品,即南宋。

▲宋 夏珪 《溪山清远》卷 纸本 水墨 纵46.5cm
横889.1cm,现藏中国台北故宫博物院。

如果说萧照的《山腰楼观图》体现了两宋过渡时期的特点,夏珪的《溪山清远图》则将这种新风格得以完美展现。

夏珪,南宋四大家之一,宋宁宗(1195-1224)时为画院待诏,师承李唐,与马远齐名,两者开创的马一角,夏半边成为南宋山水的基调。技法上,夏珪擅用斧劈皴和积墨法,既丰富了画面的视觉效果,也完善了传统山水的表现技法。

《溪山清远图》充分发挥了中国绘画特有的散点透视的长处,通过对江南湖边山色的描绘,开创了古代山水长卷绘画的新范式。

▲《赤壁图》(金)武元直 纵50.8厘米,横136.4厘米 纸本水墨
台北故宫博物院

金代山水,一直以来是被美术史忽略的话题。当北宋灭亡,宋室南渡,山水画风格由巨障山水转向边角山水。但与南宋对峙的金则完整继承了北宋的雄浑山水画风,为元、明、清后辈的山水画家,保留了北宋经典山水的火种。

金代画家武元直的唯一存世作品《赤壁赋》就是一幅北宋至南宋转折时期的佳作,描绘了北宋苏轼泛舟游赤壁的故事。画面风格基本保持了北宋的画风,通过全景式的构图再现了陡峭的石壁与奔腾的激流,江河汹涌处,一叶扁舟游荡其间,而苏轼正与两位好友坐在舱中饮酒,表现了他受诬遭贬黄州后的清闲生活和豁达胸怀。

▲元 赵孟頫 《鹊华秋色》卷 纸本设色 纵28.4cm
横90.2cm,现藏于台北故宫博物院

在前段时间热播的清宫剧《延禧攻略》中,乾小四为向魏璎珞示好,把自己的心头好《鹊华秋色图》赠给对方,以示诚意。

这幅让乾小四如此珍视的画,作者便是被誉为元人冠冕的元代才子赵孟頫。去年国宝的形成展出了被定为重要古物的赵孟頫书法作品《致中峰和尚尺牍》。这次国宝再现,展出的则是这一幅国宝级的山水田园画作《鹊华秋色图》。

元贞元年(1295年),赵孟頫在任满济南路总管府事后,称病辞官回到故乡吴兴,见到了多年未见的好友周密。祖籍济南的南宋文学家周密自曾祖父随宋高宗南渡客居吴兴后,从未回过故乡,一见好友赵孟頫就想听他详细介绍下故乡的风土人情。赵孟頫被周密的家乡情结所打动,觉得把济南风光画出来赠与友人,比口头讲述更加直观形象,便挥毫泼墨,作下这幅画。《鹊华秋色图》描绘了赵孟頫在济南做官时所看到的华不注山与鹊山的秋景。

勾勒填彩的中国山水画自唐以来一直是职业画家的专属画种,但《鹊华秋色图》是赵孟頫所创作的文人画风式青绿设色山水,终结了中国山水画勾勒填彩和职业画师的重要地位,在唐宋造境绘画和文人画之间架起了一座桥梁。

就印章、题跋来说,《鹊华秋色图》五米长的画卷,四米都是题跋。仅乾隆皇帝的印章就二十多个!可见其对《鹊华秋色图》的喜爱。《延禧攻略》的故事不可考,但此卷还真和乾隆皇帝有着欢喜冤家般的故事。乾隆十三年(1748),乾隆皇帝巡狩济南,闲暇里登上城门远眺,觉得这一带景色似曾相识,突然回想起这是《鹊华秋色图》中的景色,心中大喜。他连忙急命飞骑去京城禁中取来,对着鹊、华二山展卷对观,一番赞叹不绝之后,发现所画之景与现实中不相符,于是将此卷深藏内府,不复观。然而当他再次巡幸济南时,又一次想起了宫中的《鹊华秋色图》。面对美景,念及名画,他早已把上次的事忘得一干二净,于是下旨又一次派人回宫取画,且又在画上题写了深情的一跋。

从写实到文人写意 花鸟画里的富丽与淡雅

花鸟画中,则展示了宋易元吉《猴猫图卷》、宋人《翠竹翎毛》、宋人《富贵花狸》、元代钱选《桃枝松鼠》等。宋代画院花鸟画家多通过写生进行创作,易元吉就是其中的代表。

▲北宋 易元吉 猴猫图 卷 设色 絹本 縱:31.9公分 橫:57.2公分
台北故宮博物院

易元吉,约活动于十一世纪后半叶的花鸟画家,早年专攻花果,略有小成,但又不满于现状,认为世未乏人,要须摆脱旧习,超逸古人之所未到,则可以谓名家。于是,他选择了前人几乎未涉足的猿猴作为自己的主攻目标,用写生法描绘猿猴,生动逼真,是北宋写生写实画家的代表。

此外,易元吉笔下的猿猴顽皮灵动、憨态可掬,改变了猿猴长时间在绘画上的悲苦形象和猿啸哀鸣的固定范式,拓宽了绘画题材。

《猴猫图》是易元吉猿猴画的代表,猴,谐音侯,有封侯之意。猫,谐音耄。耄耋是长寿的寓意,一般指八九十岁的寿星。猫,与猴搭配,既寓意高寿,也象征封侯富贵。易元吉的《猴猫图》便赋予这两种吉祥寓意。

▲宋人《富贵花狸》轴 141×107.5cm 全幅长 122cm,现藏于台北故宫博物院

除了写实,画院花鸟画为了起到富丽堂皇的装饰效果,画面色彩多浓艳,这从《富贵花狸》中就可看出。

在宋代,人们称猫为狸奴,深受文人雅士的喜爱,也是画家经常描绘的题材。猫谐音为耄,指的是八九十岁的老人,因此将狸与牡丹画于一图,有长寿富贵之意。《富贵花狸》描绘了一只戴着红色装饰物的猫卧于白牡丹花下的情景。

从猫的神情和姿态,以及形态各异的牡丹花来看,此图很可能是庭院一角特定情景的写生之作,并且写生时,作者是蹲下身子的。北宋末年,赵佶亲自带领宫廷画师进行花鸟写生、研究,《富贵花狸》正反映了徽宗时期院体花鸟画强调写生的特点。

《富贵花狸》在构图上留天留地,属于全景式构图。与两宋流行的折枝花鸟画不同,这种大幅画作常被用来装饰宫廷的屏风粉壁,所以色彩艳丽,很受王室贵族的推崇。

▲元代钱选《桃枝松鼠》紙本设色 卷26.3×44.3公分,现藏于台北故宫博物院

而元代钱选一改花鸟画的浓艳富贵,转而吸收水墨花卉的技法,画面淡雅古拙,《桃枝松鼠》就是其艺术特色的一例。

《桃枝松鼠图》画的是一只松鼠在桃枝上行走,想要偷吃枝头上的两颗桃子。松鼠被安排在画面中心偏左,跟右上肥嫩欲滴的桃子形成平衡。松鼠全身是用淡墨细笔勾皴及晕染的方式,来表现出毛茸茸的质感;眼睛及爪子则是用浓墨刻画,更显现出松鼠专注的表情及动态。

相较于宋人写实花鸟画所追求的真实生动,钱选的这幅作品则通过清丽雅致和调色、写意的笔调、率性的韵致,使画面给人一种元人写意的文人画风,这也反映出钱选是为元代文人画的先驱者之一。