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想要做一名专业的摄影师并不是一件容易的事儿,并不是把微博昵称上加上摄影师就真的可以称得上专业摄影师了,也并不是有了台相机会按快门就能称为摄影师了。想要成为一名专业的摄影师,首先就是要提高自己的能力,还要对自己的专业有一份好的规划,总之并不是一件容易的事儿。

COOPH制作了一个短片,告诉我们要如何才能成为一名专业的摄影师。

1、寻找你的专业

摄影的题材有很多种,有产品摄影,有静物摄影,有风景摄影,有人像摄影,有街头摄影,等等等等一大堆不同的题材,而且很多题材之间都并不相同,所使用的设备也大不相同。

因此我们在发展我们的专业道路之前还是要确定好自己的方向,找到自己最擅长的题材,才不至于乱棒打鸟什么都想拍但是什么都拍不好。

2、选择合适的器材

这件事儿说到底最头疼,跟拍照有关的附件太多了,简单的说有各种各种焦段的镜头,三脚架,备用电池存储卡,再往高点说有各种灯光用具,有云存储工作站以及各种各样乱七八糟的配件。

到底要买什么才好呢?还是从最基础的买起。先确定你想要拍摄的题材,根据你的题材选择适合这个题材的镜头。备用电池备用存储卡这些必须要买,以备不时之需。至于其他的进阶配件,等你先练习基本技巧,将你的能力提升到需要这些配件的时候再买也不迟,不然买来不会用也是白瞎。

3、建立自己的 Portfolio

专业的摄影师都会有一个自己的 Portfolio,用来向外人展示自己的作品,通过这些作品,也向他人表达了自己技巧和能力,同时也给别人一种自己很专业的感觉。

4、寻找合适的客户

说到寻找合适的客户我就想说说现在的所谓接客片的一些人了,虽然我从来不用拍照赚钱,但是我也认为靠给别人拍照赚钱这件事儿也无可厚非,但是推广自己一定要精准定位这样才能够更有效的获得推广效果,可一些客片摄影师给自己做广告的方式可谓是广撒网,广告都做到我头上来了,我也只能满脸黑线。。。

5、要有自己的商业模式

既然已经要用拍照来赚钱了,那就要用拍照来作为你的职业了,就不能像是过家家那样微信上面随便聊几句就做生意了,想要给别人一个好印象就得让自己专业,一份正式的合同以及一份完整详细的报价单可以瞬间提高你的档次。

而且有合同保证,规定了双方的权利义务归属也会避免以后出现问题的时候扯皮,于公于私都是保护自己利益的必要手段。

6、改进你的工作流程

一个好的工作流程可以让我们事半功倍,尤其是要养成一个工作的好习惯,在每一次拍摄完成之后都要快速的整理好照片并且给电池充电,这样才能够保证在下一次拍摄的时候不会出现存储卡没有空间或者电池没电这种尴尬的场景。

而且好的工作流程可以加快我们的工作效率,养成当日事当日毕的习惯,毕竟今天的事情不做完,明天还是得借着做,但是明天又有明天的事儿,于是工作积压越来越多,最后的后果只能是降低工作质量,让我们的工作成果越来越差。

最后还是砸了自己的牌子。

7、推进你的工作

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当程序员被别人说自己的代码写得“不够好”时,他们会作何反应?

关于学前教育美术课程的一些反思记录

上图为维米尔的《绘画艺术》,背对着我们的,就是一个艺术家。

代码跑得好好的,为什么要去改它?

完成了一学期的美术课程,也刚好看完了朋友推荐的《我是儿童艺术家-学前儿童视觉艺术的发展》。我以一个美术生的学习历程与学生分享,也在思考,的确现在的发展让所有的教育都受到巨大的冲击,若不及时反思,也许教学就会变得固化从而变得死板。

你的身边有艺术家朋友吗?Ta 们在你心目中是什么形象?60年前,Ad Reinhardt
描绘了自己对于大众心目中艺术家印象的观感,同时,他也指出:任何人都有潜力成为艺术家。

这个设计不是已经可以了吗,为什么还要再简化?

1.学前美术教育是技能还是创造力的培养?

全图如下:

我来给你解释一下这些代码,你会明白的。

在高宽教育中,有一套关键发展性指标:“学习兴趣”、“社会性”、“情感发展”、“身体发展”、“心理健康”、“语言”、“读写与交流”、“数学”、“创造性艺术”、“科学与技术”、“社会学习”。而在这套关键发展性指标当中也提出了“创造性艺术”的培养,而不是“美术能力”的培养。

图片 4先来看最上面
Ad 的三段话,其中第三段就指出了成为艺术家的两个条件:

还有很多类似这种“不够好”的说法,比如“不够简洁”、“不够好理解”、“对用户不够友好”,等等。我经常和程序员聊起这样的话题:为什么要让设计架构更简洁,为什么要让代码简洁易懂、为什么要格式化代码、为什么要在两个符号中间加一个空格……如果你是一个技术老鸟,或者经常看一些讲解如何写出好代码、设计出好架构的书,你可能也会有同感。这些都是最基本的概念,但并不是每个程序员都能意识到它们的重要性。

在幼儿发展阶段,美术教育成为了培养儿童语言、交流、社会性、身体发展、学习兴趣、科学技术、社会学习的重要载体。

图片 5把“艺术家”看成“画画儿的”,这样的想法让人无法理解、享受现代艺术。“图画”也许足以让人开心(而且用来掩盖裂缝、肮脏的墙特别合适),但是不值一哂,而且很难像真正的“绘画”一样让人兴奋、激动。除了有力的用色之外,绘画还需要清澈、包容的眼睛,温暖的心灵,机敏的大脑,还有四大自由(即美国总统富兰克林·罗斯福提出的“言论自由、信仰自由、免于贫困及免于恐惧的自由”)。

不仅是一些新手程序员不会拿这些高标准来要求自己,那些有多年经验的老手程序员也存在同样的问题。你可以建议他们去阅读《代码大全》、《代码整洁之道》、《Unix编程艺术》之类的书,或许他们当中有些人能够从书中获益,但有些仍然我行我素。

那么我们需要在幼儿阶段培养一个绘画能力达到绘画考级水平吗?我个人认为这个技术能力问题不是在学龄前需要解决的。我也能记得以前朋友在聊到她小学为了钢琴考级时天天练琴的痛苦。那在培养技能之前学习的兴趣、解决问题的能力、联想力、创造力就变得更加的重要。

多年前,浪漫主义的想法将“画画儿的艺术家”(和“弱者”)一起放在了漂亮的雕像底座上,然后把他留在那里,这种做法既愚蠢又毫无用处。也许你还觉得,你那个艺术家兼花花公子朋友,是某种从“云彩里掉下来的”、特别的人?

为什么并不是每个程序员都能写出高质量的代码或做出高质量的架构设计?有可能是因为他们经验不足,也有可能是因为他们不知道如何将从书中学到的或从经验中总结出来的东西应用到实际当中,又或者他们只是在完成任务,对于他们来说,程序员只不过是个糊口的工作。但从根本上讲,那是因为他们认为自己只是个程序员,而不是软件艺术家。

我想这也是现在才开始学习学前教育的学生应该思考的。

实际上,很多艺术家都是普通人(既不是天使,也不是禽兽)。如今,任何一个人,只要TA
想把一件事做好,而且对于从别人的工作成果中赚钱不感兴趣,TA
就有潜力成为某种艺术家
。将“艺术”从“画画儿”解放出来,也是四大自由的一部分。

成为一个程序员需要具备哪些条件?

2.美术老师与艺术家的区别

接下来是下面左半部分:

知道如何写代码和测试代码。

我在和朋友的交流中也得知有些画室也会邀请艺术家来开课,但是单纯的艺术家给小孩子上课,有时候效果并不理想。艺术家知道自己该怎么创作,但不一定能够教授。

图片 6四根巨大的石柱,以及旁边的文字,标明了过去人们对于艺术的看法。石柱上方的画框,说明这样的艺术根基来源于希腊和罗马传统,以及由此衍生出来的看法。而站在石柱顶上大放厥词的那个漫画人,用来讽刺守旧的人,他的话都是保守的艺术见解和社会观点。

知道如何分析业务问题、收集用户需求、设计和发布项目。

而从事美术教育的老师在美术教育中扮演什么样的角色呢?像高考美术班的老师一样只传授技法?在阅读高宽教育美术课程中,更能感受到,一个幼儿园美术教师更像是一个引导员,或者说更像是苹果ios的操作系统。儿童在接触美术材料时需要老师的引导,老师要创建一个艺术媒材与儿童相遇的契机,在此期间老师可以用专业的词汇描述儿童在此次相遇时的情景。在熟悉媒材过后,老师会提供创作方式的教学体验,而在儿童创做的过程中,老师则像是ios系统对学生创作的过程提供相应的反应,如:给学生提供需要的材料、与学生配合角色扮演、以专业性词汇描述学生行为。为什么说老师像系统一样,因为在创作的过程中学生是操作的主体,而良好的系统的支撑会让这些操作变得顺畅且深入。这也就是美术老师与艺术家的区别,在创作过程中,儿童和艺术家都是创作的主体。

从透视线起始处的两人对话往下,都是一些有关艺术的语录。

完成程序员JD里描述的那些工作。

3.儿童美术教育中是否需要与艺术家接触?

我们分别来看这几部分。

而成为一个软件艺术家需要具备哪些条件?

应该说在儿童美术教育中,艺术家虽然不是教学过程中最主要的环节。但是,如果在儿童学习美术过程中有机会接触到艺术家、能参观艺术家的工作室。这样能够深化儿童对于单一媒材的深入探索。

先是画框和石柱左边,从上往下:

为了回答这个问题,我们先来看看一个艺术家的设计应该是什么样子的。

我在美国学习设计的时候很喜欢每门课程的field
trip,每一次这样的外出考察学习都有足够的机会去接触艺术家,参观他们工作的模式,去了解到艺术家创作的意图。每一次都会有更全新的认识。

图片 7艺术就是图画。

图片 8

4.画是美术最需要解决的吗?

艺术是一种解脱。

Eames夫妇在1950年设计了这张塑料座椅,到现在已经流行了几十年。我被它简洁的设计和舒适感所折服,于是我在想,我们怎样才能像设计这把椅子一样设计我们的软件呢?

在批改学生的作业的时候,总是会发现学生所绘画的作品过于的简单。一开始我的评价是绘画没有层次。一个学生想要画山与麦田,在完成线稿后一切都算正常。可是当她快要涂色结束时,突然发现有些奇怪,感觉画面单调且看不出山与麦田的区别,除了是透视的原因以外,还有就是她选择了同一种绿色表现了山与麦田。我告诉她,颜色可以再丰富一下。

艺术是模仿。

这把椅子我用了三年,之所以很喜欢它,是因为:

下课后,我走到走廊上看远处的风景放松疲劳的视觉。看着风拂动着校园内巨大的金合欢树,那深深浅浅的绿色随风流动,枝头的嫩绿和被阳光照耀的明亮的绿色,以及影阴处的暗绿,一棵树有千万种绿色在变化。这时我才恍然明白,我不应该告诉学生颜色可以再丰富一下,我应该告诉她,你应该出来看看那棵合欢树,这样她就明白了。

生搬硬套

它看起来很顺眼。

我想绘画首先需要解决的就是细致观察与分析的能力。而在我们成长的过程中积累了一定的视觉经验,而这样的视觉经验对于绘画创作来说远远不够,因为这些经验把我们说看见的物体抽象为单一的颜色,省略了太多的细节。而我教的学生中,绝大多数学生依然还是在凭借这种视觉经验去绘画。这也就是导致画面单调的问题。

艺术是一个古老的职业。

每个人一看到它就知道它是一把椅子。这么说好像有点傻,但这个世界上确实存在一些设计,你根本看不出它们是干什么用的。

放下画笔,先从观察一片树叶开始。让做事的脚步放慢下来,变得细致,绘画有时候并不是为了作品结果本身出发,一幅绘画作品是创作者纪录和表现的结果。

艺术是娱乐。

坐板和椅背一体成型,看起来不像传统的椅子那么单调。

5.体验在绘画之前

笑声连连

因为采用了塑料材质,它会根据身体的坐姿做出轻微的调整。

“艺术创作给人们提供一种表现情绪、展示个人体验的方式。”

艺术是商品。

它可以放在任意的地方,卧室、办公室、客厅、餐厅……

艺术的体验应该是在学习平面设计初期平面构成这一门课程中有更深入的感受。几乎每一个学习过平面构成的学生都有这样一段难忘的经历,需要创作出不同的点、线、面。这些点或线,可能是一幅图画、可能是一根绳子留下的印记、墨水的痕迹、或者是生活中的一个风景。那时候有意识的寻找让生活中所有看见的画面都被分解成有趣的点、线、面构成。

艺术反映现实。

它很环保,因为它是使用百分百可回收材料制成的。

同样不仅仅依靠视觉的体验,在对点、线、面的体验中还依赖节奏与旋律。所以音乐会成为绘画的好伙伴,因为绘画又再现了音乐中的情绪。

接下来是保守者的话:

那么,如果我们要开发出具有这种“风格”的软件应该是什么样子的?

而这样的一种对于最纯粹的绘画元素、媒材(即各种绘画媒介与材料)的体验。是在美术学习中不可忽视的。

图片 9

代码、设计、架构看起来要顺眼。

总的来说幼儿的美术活动需要成人的支持而不是指挥。让“儿童能够全身心的体验使用艺术材料与工具的乐趣,成人同时也应该鼓励儿童反思自己正在进行的工作”,“活动室里的儿童与工作室中的艺术家类似,两者都需要时间来进行开放性的游戏与探索”。

“原始艺术是野蛮的。”

任何一个人在阅读代码片段、设计文档、架构文档时都能立即明白它们的用途。

在这个可以通过互联网和各种学习平台就能够快速获取知识技能的时代,学校对于学习能力的培养以及反思就变得更为重要。

“摄影是艺术吗?”

代码、组件、设计、架构都应该尽可能简洁。

注:文章引用均出自《我是儿童艺术家-学前儿童视觉艺术的发展》

“孩子不要随便说话。”

重用已有的产品、库、代码来简化设计。

“抽象艺术拒人千里,太过极端,很不美国。”

设计应该灵活,可以应付未来的变更。

“任何孩子都可以做得更好。”

环保——不会占用太多的硬件资源。

“……回到旧日美好时光。”

如果一个程序员能做到这些,那么他肯定就不是只个程序员,他一定是一个软件艺术家。

图片 10

或许有人会发出这样的疑问:怎样才能知道自己是否达到艺术家的标准了呢?比如“怎样才算尽可能简洁”?有些人可能会想,如果一个方法的代码行数超出了一个屏幕的范围,那它就是一个需要进行重构的“长方法”。又或者他们会建议一个对象的生命周期当中应该有多少种状态,在写代码时注意不要超出这个范围。

就像我可怜的老爸在1863年说的一样,一旦人们开始搞什么‘艺术’,那就跟道德说拜拜吧!我老爸说过的话,对我来说很有帮助。——阿兰·赫伯特

绝不!!

但其实,成为软件艺术家的意义不在于如何量化这些东西,而在于持续改进。在设计一个项目时,应该问自己:这个项目可以设计得更好吗?在代码通过测试之后,也可以问自己:代码的结构看起来够优雅吗?敢不敢拿它与你见过的最好看的艺术品做一番比较?

【阿兰·赫伯特,英文名:Alan Herbert,1890-1971,英国作家、学者。】

程序员在完成设计或写完代码之后一般不会想着怎么去改进,但艺术家会。这是程序员和软件艺术家之间最大的区别。程序员不一定都很糟糕,他们也能写出很好的代码、做出很好的设计,但一旦停下了追求的脚步,他们就无法成为艺术家。

下面是透视线开始的语录,代表
Ad
眼中艺术家对于艺术的发展观点,艺术君会列出大家不太熟悉的语录来源:

图片 11

“透视是眼睛的一种疾病。——让·埃里翁”

【让·埃里翁,法文名:Jean
Hélion,1904-1987,法国画家,他在20世纪30年代的抽象绘画备受尊重,后脱离抽象绘画,转而绘制具象作品,他也撰写了诸多艺术评论著作。美国波普画家罗伊·里奇腾斯坦(Roy
Lichtenstein)就受他影响。】

图片 12《抽象》by
让·埃里翁

“当我们不再是孩子时,我们就已经死了。——布朗库西”

【布朗库西,开启现代主义雕塑运动的艺术家,参看艺术君这篇文章对他的介绍:《开启现代雕塑大门的波嘉妮小姐》。】

“艺术有一个敌人,叫做无知。——本·琼森”

【本·琼森,英文名:Ben
Jonson,1572-1637,英国剧作家、诗人、演员,对英国诗歌和舞台喜剧有持久影响,普及了喜剧的幽默。】

“抽象艺术是实在的。——康定斯基”(这句在画面右侧柴火堆旁边)

大图右侧:

图片 13下面有一堆名词的柴火堆,象征从商业衍生出来的艺术现象,那些名字就是助长这种现象的事物。这样产生的艺术品是什么?Ad
这么说:

艺术是幻觉。

软饮、花生促销、棒棒糖奖品

“生意就是生意。”

自由企业、利润、朴实的个人主义、财产、贪婪、贪财、势利眼、恐惧、偏见、唯我论、滞销品

【朴实的个人主义(rugged individualism),
是美国第31任总统赫伯特·胡佛(1874-1964,1929-1933在任总统)任期上提出的词,强调每个人都应该为自己负责,总体上,政府不应该参与到个人的经济生活中,也不参与到国家的经济生活。该词汇常常与“社会达尔文主义”联系在一起。】

柴火堆旁边,还有一句

“眼睛不只属于身体,也属于心智。”

图片 14

嘿,艺术是体验。

嘿,艺术有用处。

嘿,艺术是玩耍。

(旗子上:艺术是国际的。)

历史,艺术是知识。

“哈哈,这表现了什么?”“你又意味着什么?”

最后的两个小天使,形象来自拉斐尔的《西斯廷圣母》。

图片 15

“我不太了解艺术,但我知道自己喜欢什么……”

“没错,必须变聪明这个义务没有延伸到艺术领域,这难道不是好事情吗?

借着天真的小天使,Ad
应该是在讽刺某些不愿意学习欣赏艺术的人吧……

 

Ad Reinhardt “如何观看”系列:

  1. 一张图掌握西方艺术发展脉络——让艺术的归艺术,八卦的归八卦
  2. 如何开始看懂立体主义绘画
  3. 如何观看抽象艺术
  4. 如何观看超现实主义


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以上图片归Ad
Reinhardt Foundation 所有,点击【阅读原文】查看How to Look
系列的漫画。

中文文字内容,除引用部分外,版权归郑柯所有,转载请标明出处。

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