113.明代书画艺术

113.明代书画艺术

明代是中国书画艺术史上的一个重要发展阶段。明初,宫廷以戴进为代表的浙派绘画占有重要地位。代之而起的,
是活跃于苏州地区的”吴门派”。
沈周、文徵明、唐寅、仇英都在苏州从事绘画活动,苏州古为吴地,故又称之为“吴门四家”。继之,顾正谊和董其昌以华亭派著称,以董其昌影响最大,讲求笔墨趣味,其画法一直影响到清代中期。明代书风,
是继承宋元以来帖学的传统, 前期楷书形成了盛行一时的台阁体,
以沈度、姜立纲为主要代表。成化到嘉靖间,文征明、祝允明、王宠又称“吴中三大家”,一变台阁体的面貌,形成自己的独特风格。晚明董其昌、邢侗、张瑞图、米万钟为当时的四大书家。晚明是中国文化发展史上一个重要的转折时期,个性思想渗透到哲学、文学、艺术的各个层面,从徐渭的狂放和董其昌的平淡,从张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎等书法作品风格来看,既有个性解放的思想倾泻,又能感受到深幽孤峭的内心情感的流露。

人民艺术家

在生活中,书画界的大师们很多都活到90多岁的高龄,感觉书画界成为了长寿人的聚居地,其实,这和他们长期以来的书画艺术也有关系,下面我们就一起来看一下关于养生方面的知识。中国书画以其独特的表现形式和深厚的艺术内涵在世界的造型艺术中占有重要的地位。追溯中国书画发展史,可以说是历史悠久。古代传说有伏羲画八卦、仓颉造字及史皇作画的故事,被推为书画之祖,但考古证明是先民在劳动中创造了艺术。起源于距今六、七千年的新石器时代,人类已出现绘画和书法结合的作品,如彩陶图案和文学符号结合,而且用类毛笔书写完成。原始社会中书画同源是同义词,而一直延伸到现代,书画并茂的作品甚多,处处皆是,书画是中国三大国粹之一,是人类、人生的轨迹和记录。由于古代纸帛缺乏和不宜长期保存,铸刻在坚固物质上的铭刻书法、绘画更突显其价值和优势,形成了当时中国书画史,实际上也是书画铭刻史。新石器时代末期在龙虬庄出土的黑陶刻划文字是我国最早的书法文字记录。从殷商时代两千多片甲骨文,直到唐代百余件碑刻题记,其在各个时期各具特色的铭刻书法无不反映了先民们高超的智慧和独特的审美精神,组成了不断发展的中华文化和生生不息的优秀传统。中国书画诗词和六朝艺术乃至以后各代直到现今,都深受人们热爱和赏识,并为弘扬中国传统文化和世界文化作出了新贡献。中国书画可谓一枝独秀,魅力无穷。在前卫艺术风行全球的近现代,书画特别是书法更受到空前的欢迎和好评。书法是中国传统艺术的主动脉,可谓中国的一切艺术都是书法的延伸。古代画家常说“外师造化勤动脑”。深入生活,到大自然中去呼吸新鲜空气,以静观景,看看走走,边走边写,对记忆的印象进行创作,正如石涛所讲“搜尽奇峰打草稿”。画家的主观情思要熔铸到客观景物中去,画其所见、所感、所想,以期达到“迁想妙得,外师造化,中得心源”的境地。中老年人阅历广泛,经验丰富,传统及新时期的文化积累及修养都较厚实,加上所学到的书画基本技巧,就可将自己的生活体验和多彩的内心世界在书画中表达出来。与时俱进,博取广学,读万卷书,走万里路,立身书画之外,存心书画之中,泼墨挥毫皆成天趣也。创作或欣赏书画的过程又会使身心更加健康。随着全面进入小康社会,人们文化素养不断提高,很多家庭、公共场所、游览胜地等都用书画点缀,这很有益于身心健康。古今中外许多书画家进行书画活动,都取得了防治疾病和长寿的效果。人们认为这是因为书画艺术有益于情绪调节,能使心理达到平衡。书画与健康的关系,必须涉及七情(喜、怒、忧、思、悲、恐、惊),《黄帝内经》指明“怒伤肝”、“喜伤心”、“思伤脾”、“忧伤肺”、“恐伤肾”,并提出“百病之生于气也,怒则气上,喜则气缓,悲则气消,恐则气下,惊则气乱,劳则气耗,思则气结”。情绪就是这样主宰着人们的健康,情极百病生,情舒百病除。现代科学,特别是现代医学证明影响人最大的因素是情绪,所谓七情六欲致内伤,是疾病来源的绝大部分。七情既是生理现象,亦是心理活动。习作和欣赏书画无疑使人精神愉快,调节了心理。目前多数人认为愉快是心理的最佳状态,它既不过于兴奋,又抑制和冲淡了不良情绪。前苏联生理学家巴甫洛夫说,愉快可使你对生命的每一跳动及对生活的每一印象更易感受,可使身体更强健。由此可见,书画界的长寿之人这么多,并不是偶然的,读书画画能够陶冶人们的情操,可以让人们的心境静下来,因此很多大师养成了良好的心态,这对于他们的长寿是非常有帮助的。

在当下书画艺术界,经常会有谁是画什么、画什么“第一人”的修辞出现在其大名的前面;有时候你想不看、不听、绕过去都不行。

75. 盛唐书画艺术

75. 盛唐书画艺术

盛唐在书画史上是一个辉煌的时代。书家之众多,书作之浩繁,影响之深远,前所未有。篆、隶、楷、行、草,各体书法都得到充分的发展,创造了丰富多彩的唐代书法艺术。在盛唐狂放书派的崛起中,张旭、怀素、贺知章,使草书的艺术发挥得淋漓尽致;楷书、行书都取得了新成就。颜真卿、柳公权则以严整的楷法、完美的艺术创造了唐书独有的恢宏气象。篆、隶在盛唐也得到复兴。

初唐阎立德、阎立本兄弟及尉迟乙僧的绘画活动,以及以敦煌220窟为代表的壁画,推动了唐代艺术发展。吴道子及其画派体现了盛唐美术的巨大成就,在唐代即被称为“画圣”。诗人王维也以水墨山水画擅名后世。盛唐以后李思训、李昭道父子将青绿山水画提高到一个新的高度,被奉为典范。张萱是盛唐仕女风俗画的代表画家。盛唐画家薛稷擅画鹤,画家边鸾的花鸟画设色鲜明,浓艳如生,都体现了唐代书画艺术的繁荣气象。

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画什么“第一人”的尊称,大都有这三类人传输来:一是书画艺术家;二是喜欢书画的企业家;三是正在对书画艺术感兴趣的兴趣家。所谓“兴趣家”指一些不知从何种艺术门类的何人、何时下手的人。这三类人,首先得认我为诤友,这一点很重要;在对待艺术的取舍、取向、取材上,有时候我的话会让他们心绞痛好几天的。

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事实上,“第一人”们已经深入人心,而且具有比较广泛的群众基础。那么“第一人”究竟是什么人?“第一人”怎么知道自己是第一人?什么样的人会迷恋“第一人”?什么人会成为“第一人”?是“第一人”又怎么啦?“第一人”的画就值得收藏吗?

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有人向我介绍谁谁是中国画什么的“第一人”时,我就非常反感,并毫不留情地当场回敬。

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如果说“第一人”有标准,那么他的所作所为应是开天辟地前无古人的。比如探月工程、攻克癌患、与外星人接触等等,都可称第一。单凭变着法子画张画就说自己是“第一人”,实在是让人难以置信。我见过有人画“独眼鸡”“三头人”和“五腿马”的,但这都不算“第一人”,如果他坚信,那么他就以为我们没有看过《山海经》。《山海经》上什么奇形怪物、奇花异草没有?

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当艺术家们求全、求胜、求第一时;其实还有求败的呢。比如:弘一法师说:“物忌全胜,事忌全美,人忌全盛”。世上哪有十全十美的事?弘一法师在《南闽十年之梦影》中又说:“我的性情是很特别的,我只希望我的事情失败,因为事情失败,不完满,这才使我发大惭愧,能够晓得自己的德行欠缺,自己的修养不足,那我才可努力用功,努力改过迁善!不论什么事,总希望他失败,失败才会发大惭愧,倘若因成功而得意,那就不得了啦!”当然,弘一法师是高僧,他求败的心情,岂是我等凡人能够参透的。

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其实做天下第一是非常不好玩的。还记得“独孤求败”吗?他是金庸笔下的武侠人物,相信好多人知道的。他“纵横江湖三十余载,杀尽仇寇,败尽英雄,天下更无对手,无可奈何,惟隐居深谷,以雕为友。呜呼,生平求一敌手而不可得,诚寂寥难堪也”。独孤求败的剑道天下第一,但他是寂寞的,孤傲的。还有古龙笔下的“剑神”西门吹雪等。他们的功夫都是天下第一,“求败”和“吹雪”的境界,就是心高气傲,但无欲和无求是其本质。能够读懂他们的寂寞和他们的“虚无”便也能了解他们的伟大之处。我们在说“独孤求败”的武学境界和他的剑法的时候,首先要明白他的心境和人生观,只有明白了这两点,才能真正地体会到,什么叫做“无剑胜有剑”和“无招胜有招”。

书法和画画一样,当你的功底、学养到一定程度的时候,真的是无所谓是不是天下第一了!所以,有时候我们看名家大师随意的一封书信,随意的画竿竹子、兰花都是那么的气象万千,其原因就是境界和心境的内涵所至。那么你达到这种“无求”的境界了没有?

在台湾有才子之称的张继高(1926-1995)笔名吴心柳。他以新闻人、音乐人、文化人的渊博学识和宽阔视野,衡情论理,说古道今,针砭社会异象,因他生前坚守“不出书,不教书,不上电视”的三不原则,致使千千万万爱书人不得不剪贴张文品尝、咀嚼和保存。直到他病逝后,才有台湾九歌结集成三册出版,并在两个月间重印六次的畅销纪录。

有多少人能达到这“三不”的境界?

现在不一样了,“第一”两字在艺术界,比先前的“着名”要着名多了。什么“中国第一美女”“王体(王羲之)第一人”“宇宙第一人”“华夏第一画家”“中国第一书”“天下第一阴书”“写‘龙’字第一人”,“中国画长城第一人”“中国画沙漠第一人”“八怪画派第一人”等等。如果都写出来,那是蔚为壮观的。

其实一个人在求名、求大、求第一的同时,还应有求少、求小、求败的心情。所谓高处不胜寒吧,但愿世人都能参悟到、参透它!■

(作者系艺术评论人)